Matin 9h15 : Hôtel de Caumont  OSCAR GHEZ, visite sous la conduite de Laurent Genest, conférencier diplômé de l'Ecole du Louvre Cette exposition retrace l'évolution de la peinture française à travers 60 ans de chef-d'oeuvre de la collection d'Oscar Ghez, fondateur du Musée du Petit Palais de Genève. Initiée dans les années 1950, la collection d'Oscar Ghez se distingue par des choix à contre-courant de son temps. Visionnaire, il s'intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l'époque et qui deviendront de grands noms de l'histoire de l'art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille. Grand amateur de figures et de portraits, il s'éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette époque. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l'exposition. Le parcours se poursuit par une section dédiée au néo-impresionisme. La section suivante présente deux artistes de prédilection d'Oscar Ghez : Félix Valloton  et Louis Viallat, qui illustrent une transition sensible vers la modernité. L'exposition met également en lumière l'audace des fauves, avec notamment Raoul Dufy, et la peinture décorative avec de grands formats saisissants de Paul Sérusier et Edouard Vuillard, reflet de l'ambition esthétique de l'époque. Enfin, la dernière section montre la force créatrice des avant-gardes de l'Ecole de Paris et cubiste : Tamara de Lempicka, Marie Laurencin, Suzanne Valadon incarnant un XXe siècle en pleine effervescence, ainsi que des oeuvres de Picasso,  12h Déjeuner au restaurant la "Brocherie"               Après-midi 14h30 : Musée des Tapisseries Cette visite est réalisée en écho avec l'exposition qui se tient actuellement au Mucem Don Quichotte Histoire de fou, Histoire d'en rire. Le Musée des tapisseries présente une série relatant l'histoire de Don Quichotte  (cartons de Charles Natoire). Le musée des tapisseries est aménagé dans l'ancien Palais des Archevèques, depuis 1909.  Cet écrin somptueux au coeur du vieil Aix réunit de très belles pièces des XVIIe  et XVIIIe siècles dans ses salons. Cette riche collection, réunie par les archevêques nous offre, notamment, des tapisseries nommées "Les grotesques" série tissée à Beauvais vers 1689 d'après les cartons de Jean-Baptiste Monnoyer (peintre, dessinateur et graveur français, spécialisé dans la peinture de natures mortes de fleurs et de fruits. Il était attaché aux ateliers de tapisserie des Gobelins et à ceux de Beauvais, pour lesquels il réalisait des cartons de fruits et de fleurs) inspiré du style Berain. Le style Berain, développé par Jean Berain, est un style décoratif qui a marqué l'art français du XVIIe siècle. Ce style est caractérisé par une combinaison de gratuité et de fantaisie, alliant rigueur classique et ornements. Berain a été l'un des principaux ordonnateurs du style décoratif sous Louis XIV, il a influencé l'architecture, les arts du spectacle, la gravure, l'ébénisterie et les objets d'art, posant les fondements du style français d'appartement et du décor princier européen.

    Mathilde Aurier / Cie du cri  « Le jour où c’est arrivé, j’ai vu la poussière et j’ai pensé : il neige. Regarde, Chiara, il neige… Les flocons recouvrent les toits. » Comment survivre à la catastrophe ? À partir de récits intimes et collectifs des effondrements de la rue d’Aubagne, Mathilde Aurier raconte l’histoire de Nina, survivante, et révèle à la fois les blessures de Marseille et la force de ses habitant·es. De nouvelles rencontres suivent, avec d’autres survivant·es, des proches de victimes, des membres du Collectif du 5 novembre, des habitant·es de Noailles, des associations. De toutes ces paroles, l’autrice et metteuse en scène marseillaise a fait un texte, porté par six interprètes dont la Jeune Troupe de La Criée, dans lequel les récits se croisent et donnent souffle à la fiction. L’effondrement n’est pas que poussière et gravats, il gagne la langue, morcelée, et les êtres, brisés. 

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des oeuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire.

L’exposition explore les liens historiques et culturels, bien au delà des liens commerciaux, entre deux ports, Marseille et Aden, à travers :- Une trentaine d’oeuvres provenant du Yémen, offertes à la cité phocéenne au début du XXe siècle par la Compagnie des Messageries Maritimes et par la famille Riès, grands négociants en café.- Une centaine de prêts exceptionnels issus du musée du Louvre, du British Museum et d’autres grandes institutions européennesEntre archéologie, histoire et création contemporaine, nous sommes invités à explorer la mémoire des liens tissés et des circulations entre ces deux ports. Cette exposition nous éclaire sur l’immense richesse de la culture et de l’histoire de ce territoire situé au carrefour de grandes civilisations, et sur les riches influences développées entre ces ports.

      Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique. Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver « La Leçon ». Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Et finalement l’élève, la jeune fille, est chosifiée, manipulée, abusée et anéantie. Pour la mise en scène, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. C’est là aussi que se trouve la modernité de « La Leçon » : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de toutes et de tous.

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des oeuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire.

Dans une version mêlant français et arabe qui donne une portée universelle au texte théâtral, cette fresque sociale célèbre avec humanité des héros de l’ombre.   C’est l’une des oeuvres majeures de l’auteur algérien Abdelkader Alloula assassiné en 1994 à Oran. Ce texte composé de 3 récits, encadrés par de bouleversantes ballades musicales, met en scène des personnages au statut social modeste qui oeuvrent à rendre plus humaine une société inégalitaire : le concierge d’un lycée, un employé d’hôpital et un syndicaliste qui vient en aide aux animaux délaissés.   Nous vous proposons d'assister à l’intégrale des 3 récits et d’entendre le parler poétique et populaire d’Alloua en français et en arabe pour une intégrale de 3H entracte inclus.

Salué à travers le monde comme l’un des plus grands pianistes de notre temps, Alexandre Kantorow nous propose un festival dont le programme met en valeur l’étendue de son talent. En prélude au 40 ans de Marseille Concerts, pour son grand retour à la Criée, Alexandre Kantorow a choisi un programme romantique correspondant à son coeur de répertoire mais qui s’ouvre avec deux pièces peu jouées : les variations composées par Franz Liszt sur un motif issu de la cantate BW12 de Johann Sebastian Bach (les pleurs, les lamentations, les tourments et le découragement) et la sonate opus 5 de Nilolaï Medtner, jeune contemporain de Rachmaninov.  En deuxième partie, Chopin nous conduit vers la virtuosité lumineuse de la dixième sonate de Scriabine, avant de finir par l’ultime sonate composée par Beethoven, sublime synthèse de son oeuvre pour piano.

Ambre Kahan porte sur scène l'oeuvre monumentale de Galiarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. L'insouminse Modesta, née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n'a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance nous dit Ambre Kahan. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier (Modesta à tous les âges) ne quitte pas le plateau, entourée de tous les personnages (une douzaine de comédiens et comédiennes) et nous entraîne dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Le spectacle dure 5H30, entracte inclus.  

Hôtel  du Département "Carnavals d'ici et d'Ailleurs" A travers l'exposition "Carnavals d'ici et d'ailleurs", vous êtes invités à découvrir le caractère universel des carnavals dans le monde : la grande variété de leurs formes, leurs multiples origines mais aussi ce qu'ils expriment de notre besoin de fête, de danse, de liberté et parfois de transgression. Ils nous enchantent et nous incitent à danser... à "faire la fête" mais pas seulement. L'exposition explore la diversité des fêtes de Carnaval et des mascarades à travers des objets ethnographiques et des représentations artistiques. Elle met en lumière la contribution des artistes et le sens de ces célébrations qui marquent le passage de l'hiver au printemps. Le parcours invite sur trois étages à découvrir les origines du carnaval, les carnavals en Europe et en Méditerranée, la Tropicalisation du carnaval qui amène les visiteurs dans les Caraïbes et l'Amérique du Sud pour finir sur une vision contemporaine du carnaval. Cette visite sera commentée par : Françoise Dallemagne, Chargée de recherche et de collection Musée des Civilisation de l'Europe et de la Méditerranée -MUCEM et Mireille Jacotin, Conservateur en chef du Patrimoine -Responsable pôle Vie Publique Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée - MUCEM- Musée des Beaux-Arts "Le Phare de Rembrandt" Le Phare de Rembrandt invite le public à plonger dans l'univers de Rembrandt à un moment crucial : un demi-siècle après sa mort (en 1669), son nom devient un véritable mythe en Europe, et particulièrement à Paris, devenue capitale du marché de l'art. De plus en plus de tableaux du maître hollandais y sont importés, pour ensuite être exportés vers l'Allemagne, l'Angleterre ou la Russie. L'originalité de l'exposition réside dans sa volonté de faire découvrir comment l'art de Rembrandt a été perçu au XVIIIe siècle en France, où ses oeuvres influencent profondément les artistes et collectionneurs. A travers une sélection de cinquantes oeuvres visibles à l'époque, dont des peintures attribuées à Rembrandt ou réalisées par des artistes ayant étudié ou collectionné son travail tels que Chardin ou Fragonard, l'exposition explore les thèmes de l'imitation et de l'appropriation de son art.

Visites commentées par les conservateurs et commissaires : Coulisses du Mucem à la Belle de mai et trois expositions : « Méditerranées - Inventions et représentations » au Mucem « Aden-Marseille, d’un port à l’autre » à la Vieille Charité « Bonnes Mères » la nouvelle exposition du Mucem        

Gaston Gastel (1886-1971) est un architecte qui a profondément marqué le paysage urbain de la Ville de Marseille, de 1920 à 1960 environ. Il est l’auteur de nombreuses oeuvres à Marseille : la reconstruction partielle de l’opéra, l’extension du Palais de Justice, le monument aux morts de l’armée d’Orient, des immeubles sociaux, etc., il a participé aussi à la reconstruction du Vieux-Port. Il fut également l’architecte en chef du département des Bouches-du-Rhône jusqu’en 1941, on lui doit à ce titre de nombreuses constructions : hôtels de ville, écoles, salles des fêtes, etc. Ses réalisations s’élèvent à plus de 270. Le Département lui a consacré une exposition aux archives départementales et un ouvrage en 2008. Gaston Castel se fait construire en 1921, sur une curieuse parcelle d’angle, ce qui sera à la fois ses ateliers et ses appartements. C’est un ensemble d’inspiration art déco que l’architecte dessina, ce qui vaudra au bâtiment d’être classé en1981.

En partenariat avec le COBIAC (collectif des bibliothécaires et des intervenants en actions culturelles), la société des Amis du Mucem vous invite à participer à la première balade maritime et littéraire programmée en 2026. Découvrez la sublime façade maritime de Marseille au fil de textes littéraires choisis et lus par l'écrivain marseillais Michéa Jacobi, lectures ponctuées d'un électique choix musical. La balade longera la côte sud de la ville, du Vieux-Port à l'île Maïre à bord de l'hélios, bateau à propulsion hybride et accessible aux personnes en situation de handicap.  Le parcours pourra être adapté en fonction des conditions météo.

Texte, mise en scène et jeu Issam Rachyq-Ahrad. Techniquement, Ma République et moi est un seul en scène. Mais en réalité, Issam joue avec le public, l'invite chez sa mère, personnage principal du spectacle, dont il tisse un tendre portrait. Sa mère, son amour pour Dalida, son sens de l'hospitalité, arrivée du Maroc à 16 ans et qui, le jour où elle décide de porter le foulard, suscite une gêne, voire de la honte chez le petit garçon qu'était alors Issam. L'exploration pleine d'humour ce cette relation intime ouvre la voie à une réflexion sur nos façons de faire société, sur la liberté de choisir son ou ses identités, mais aussi sur la manière de soigner des blessures d'humiliation.

De Prague au " nouveau monde ", un concert-récit autour du célèbre compositeur tchèque et de ses fructueuses années passée aux Etats-Unis. En 1892 une mécène et grande mélomane américaine lui propose la direction du Conservatoire de New-York. Il y passe quatre années avant de retrouver sa chère Bohème. De cette période datent certaines des ses compositions les plus connues : La Symphonie du Nouveau Monde, Le Quatuor Américain et le Concerto pour Violoncelle. Autant d'oeuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d'Olivier Bellamy qui nous conte ces riches années de la vie du musicien. Avec Olivier Bellamy narrateur Selim Mazari piano Cristina Pasarolu chant et le Quatuor Malà Strana.

Cette visite sera commentée par Gilles Deckert, Responsable au Centre de la Vieille Charité du département des antiquités égyptiennes du musée d'archéologie méditerranéenne, L’origine de la majeure partie de cette collection, qui est la seconde collection d’antiquités égyptienne après celle du Louvre, a été constituée par la collection d’objets réunis par le docteur Clot-Bey (1793-1868) qui, à la demande du vice-roi d’Égypte Méhémet Ali, séjourna longtemps dans ce pays et y créa l’école de médecine. Ce fonds acquis par la ville de Marseille fut complété par des dons et des acquisitions diverses.    

Gaston Gastel (1886-1971) est un architecte qui a profondément marqué le paysage urbain de la Ville de Marseille, de 1920 à 1960 environ. Il est l’auteur de nombreuses oeuvres à Marseille : la reconstruction partielle de l’opéra, l’extension du Palais de Justice, le monument aux morts de l’armée d’Orient, des immeubles sociaux, etc., il a participé aussi à la reconstruction du Vieux-Port. Il fut également l’architecte en chef du département des Bouches-du-Rhône jusqu’en 1941, on lui doit à ce titre de nombreuses constructions : hôtels de ville, écoles, salles des fêtes, etc. Ses réalisations s’élèvent à plus de 270. Le Département lui a consacré une exposition aux archives départementales et un ouvrage en 2008. Gaston Castel se fait construire en 1921, sur une curieuse parcelle d’angle, ce qui sera à la fois ses ateliers et ses appartements. C’est un ensemble d’inspiration art déco que l’architecte dessina, ce qui vaudra au bâtiment d’être classé en1981.

Visite sous la conduite de Laurent Genest, conférencier diplômé de l'Ecole du Louvre. Portée par une scénographie flamboyante, l'exposition vous invite à vous immerger dans l'atmosphère de la bohême montmartoise tout en mettant en  lumière les deux médiums de prédilection de l'artiste que sont la lithographie et la peinture. En s'appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d'Orsay et le musée Carnavalet, l'exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Epoque, telles que la Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l'édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur-voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l'artiste pour comprendre le regard bienveillant qu'il portait sur ses contemporains. L'exposition offrira l'occasion de découvrir comment Toulouse Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l'essence du Paris de la Belle époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme.

Entre 1889 et 1937, période jalonnée par les expositions universelles de 1900 et 1925, les arts décoratifs connaîssent une profonde mutation : les courbes de l’Art nouveaulaissent place aux lignes géométriques et au souffle moderniste de l’Art déco. L’exposition Art nouveau / Art déco. Marseille au coeur des styles propose de traverser cette périodecharnière en mettant en lumière les correspondances, les ruptures et les réinventions qui ont façonné ces deux courants majeurs de la modernité.Réunissant près de 180 oeuvres – mobilier, céramiques, verres, créations de mode, peintures, dessins, objets de voyage – elle propose une double lecture : d’une partl’évolution stylistique, de la Belle Époque aux années 1930, d’autre part les résonances de ces courants à Marseille et en Provence.

1995,2023,1989 : C'est une danse à 3 temps que propose Angelin Preljocaj reprenant 2 pièces importantes de son répertoire pour encadrer une création plus récente. Annonciation, duo pour 2 danseuses figurant l'Archange Gabriel qui apprend à Marie qu'elle va donner naissance à Jésus. Changement de rythme avec Torpeur, ses 12 danseuses et danseurs explorant cet état du corps sur la musique du collectif 79D. Enfin 35 ans après avoir été crées, Stravinsky et ses Noces féroces nous saisissent. Avec les danseurs du Ballet Preljocaj

La Cie Nine spirit fête ses 25 ans ! Pensée comme un pont entre la tradition du jazz et les esthétiques classiques et contemporaines, la compagnie fondée par Raphaël Imbert cèlèbre ses 25 ans avec une grande fête musicale. Pour fêter son quart de siècle, la compagnie réunit autour de son fondateur, le saxophoniste Raphaël Imbert et de sa directrice artistique, la pianiste Amandine Habib, une pléiade d'artistes : Jean-Luc di Fraya (percussionniste et chanteur), Pierre-François Blanchard (pianiste), Pierre Fenichel (contrebassiste), membres de longue date ; Celia Kameni (chanteuse), Léna Aubert (contrebassiste) Eric-Maria Couturier (violoncelliste), complices ; Senny Camara (joueuse de kora), Nesrine Belmokh (chanteuse et violoncelliste), nouvelles partenaires.

Exposition Bruno Barbey à la Villa Tamatis (La Seyne-sur-Mer) :D’une facture apparemment classique, l’oeuvre de Bruno Barbey occupe dans l’histoire récente de la photographie, une place à part. Très largement diffusé dans la presse et les magazines les plus emblématiques (Du, Camera, Time, Newsweek,Stern...), son travail est pourtant trop souvent éclipsé par son célèbre reportage sur les Italiens, réalisé à ses débuts dans la première moitié des années 60, ainsi que par les admirables images en couleur de son Maroc natal… Or que ce soit dans le photojournalisme, dans l’utilisation de la couleur, ou dans l’approche photographique singulière qui le caractérise, Bruno Barbey fait figure de précurseur. Gustave Courbet au Musée de la Banque (Hyères) :  L’exposition est organisée en partenariat avec l’Institut Gustave Courbet. Peintre visionnaire, représentant au premier chef le réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’oeuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde.Né à Ornans, Courbet resta, toute sa vie, attaché à la Franche-Comté. Dans son oeuvre, le paysage occupe une place essentielle, près des deux tiers de sa production. Ses paysages, qu’il voulait universels, traduisent l’âme des sites qu’il aimait — la Source de la Loue, le Puits-Noir, les falaises du Jura. Mais son regard s’ouvre aussi sur d’autres horizons. La mer, qu’il découvre au Havre en 1841, devient une révélation : « La mer, sans horizon, que c’est drôle pour un habitant du vallon. » De la Loue au Léman, de la Manche à la Méditerranée, l’eau devient pour lui symbole de mouvement, de liberté et d’évasion.

Macha Makeïeff continue d'explorer en compagnie de Molière la question de l'emprise, entre noirceur tragique et rire éclatant. Dans un décor unique - nous sommes chez Dom Juan, face à son lit aux draps défaits - les registres cohabitent, la comédie et le rire n'étant pas exclus du tragique. Transposée au XVIIIème siècle, qui est celui du Marquis de Sade et d'une Révolution qui arrive, la pièce écrite au XVIIème résonne d'autant plus avec notre présent qu'elle n'y est pas plaquée. D'une société au bord du gouffre à l'émancipation des femmes, les reflets apparaissent en clair-obscur. Mise en scène Macha Makeïeff, Lumières Jean Bellorini assisté d'Olivier Tisseyre.

Deux heures de balade avec Florence Masson-Benoit guide-conférencière diplômée pour répondre à de nombreuses questions (parfois obscures et mystérieuses) sur la création des universités et particulièrement celle d’Aix en Provence.   La première université est créée à Paris en 1150, mais c’est fin 1409 que René d’Anjou II fonda l’université d’Aix Marseille pour renforcer le pouvoir comtal avec des objectifs politiques. Quel est le rôle de l’Eglise dans la création des universités et particulièrement celle d’Aix ? Quel joug terrorisant l’Eglise exerça-t-elle sur les étudiants ? Pourquoi ostraciser, les idées des Francs-maçons, et organiser des procès en sorcellerie ? Et bien d’autres interrogations viendront nous interpeller auxquelles nous tenterons de donner des explications lors de notre parcours. Dans notre déambulation aixoise, nous serpenterons de la Cathédrale Saint Sauveur jusqu’au monument Sec pour finir sur la place des Prêcheurs … Venez frissonner avec nous à la découverte de la longue histoire des précurseurs de la liberté des pensées.

Quarante-quatre ans après son premier passage marquant sur les rives de l'étang de Berre, le père du street-art français, Ernest Pignon-Ernest, revient à Martigues. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec lui. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique de cet artiste précurseur de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique consacré tant au niveau national qu’international. Chez lui, le dessin n’est jamais décoratif. Il se fait geste politique, hommage aux oubliés, appel à la conscience collective. Cette grande exposition à Martigues, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public. Pique-nique au bord de l’eau puis départ à 14h par navette maritime qui nous permettra de suivre les canaux et de voir défiler les monuments essentiels de Martigues : ville posée sur l'eau. … pour arriver à Fort de Bouc*, le visiter et découvrir son histoire riche en péripétie depuis le XII° siècle. Construit au Moyen Age à l'entrée de l'étang de Caronte entre le golfe de Fos et l'Etang de Berre, Fort de Bouc a une position stratégique pour le commerce maritime et le contrôle de la région. Ce qui donne à cet ouvrage une fonction double, à la fois défensif et phare.