Gabi Jimenez, Caravanes sous deux cyprès, 2001. Huile sur toile © Gabi Jimenez, photo : Mucem / Marianne Kuhn          En langue romani, barvalo signifie "riche" et, par extension, "fier". C'est le titre de cette nouvelle exposition, consacrée à l’histoire et à la diversité des populations romani d’Europe. Une histoire indissociable de celle de l’antitsiganisme, contre lequel ceux que l’on continue parfois d’appeler « Tsiganes » luttent depuis un millénaire.     Cette exposition a été conçue par une équipe de dix-neuf personnes d’origine romani (Roms, Sinti, Manouches, Gitans, gens du voyage / Voyageurs) et non romani, de nationalités et de profils différents.     La première section met en lumière les ressorts par lesquels les persécutions contre les populations romani, sont apparues et se perpétuent. Elle traite également du rôle des représentations stéréotypées dans la culture et le folklore. En parallèle, cette partie de l’exposition montre aussi comment les groupes romani se sont exprimés, notamment au travers d’une langue commune, le romani, et ont revendiqué leurs droits dans ces situations d’oppression.     La deuxième partie de l’exposition propose une réflexion sur les notions d’appartenance et d’identité, en prenant le parti d’inverser le regard du visiteur. En fin de parcours, une galerie de portraits de personnalités célèbres et moins célèbres témoigne de la richesse des cultures romani et de la fierté des différentes communautés à contribuer à la diversité culturelle des sociétés européennes afin d’affirmer, haut et fort, barvalo !     L’exposition réunit 200 œuvres et documents (imprimés, vidéo et sonores) issus de collections publiques et privées françaises et européennes ; 62 proviennent des collections du Mucem et 15 ont été spécialement conçues pour l’exposition et produites par le musée.

Musée départemental Arles Antique Fondation Van Gogh Fondation Lee Ufan

Matin Rendez-vous à 10 h15 Hôtel de Caumont - Exposition "Marx Ernst, mondes magiques, mondes libérés"  Max Ernst (1891-1976) est certainement l’un des artistes majeurs de l’entre-guerres et du surréalisme en particulier. Il s’intéresse tout d’abord au mouvement dada.  Une exposition à Cologne en avril 1920 déchaîne l’indignation : elle est fermée par la police pour trouble à l’ordre public... L’année suivante, son exposition parisienne provoque l’enthousiasme du futur groupe surréaliste dont André Breton et Paul Eluard, groupe qu’il quittera en 1938, refusant de se plier aux injonctions d’André Breton qui veut le convertir au trotskisme et le séparer de Paul Eluard...De nombreux artistes, peintres, écrivains ou poètes : Robert Delaunay, Paul Klee, Joan Miro , Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Louis Aragon, Charles Henri Ford accompagnent la vie de Max Ernst..Dès le déclenchement de la Seconde Guerre Mondiale, en septembre 1939, il est arrêté comme "étranger ennemi" et interné dans le Camp des Milles... Avec l'aide du journaliste Varian FRY, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en Août 1940, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim pour les Etats-Unis. Après-midi 15h : Visite du Camp des Milles   Ouvert en septembre 1939 au sein d’une tuilerie située entre Aix-en-Provence et Marseille, le camp des Milles connut un peu plus de trois ans d’activité et vit passer plus de 10 000 internés originaires de 38 pays, La particularité du Camp des Milles est la forte proportion d’intellectuels et d’artistes internés. Toutes les disciplines sont concernées que ce soient :- la peinture et le dessin avec Max Ernst, Hans Bellmer Gustav Ehrlich, la littérature avec des écrivains , poètes, traducteurs ou critiques : Lion Feuchtwanger, Friedrich Wolf,  la musique avec le pianiste et compositeur Erich Itor Kahn, le chef d’orchestre Adolf Siebert, les chanteurs Ernst Mosbacher, Joseph Schmidt,  le théâtre avec des comédiens, chansonniers, auteurs dramatiques et metteurs en scène comme Friedrich Schramm et Max Schlesinger , la sculpture avec Peter Lipman-Wulf.  A leur côté, sont aussi présents des architectes, des professeurs d’Université, des prix Nobel avec Otto Meyerhof, prix Nobel de médecine en 1922, Thadeus Reichstein, prix Nobel en 1950 pour son invention de la cortisone, des médecins ,des avocats ou journalistes mais aussi des députés ou hommes politiques allemands, autrichiens ou italiens,

Gabi Jimenez, Caravanes sous deux cyprès, 2001. Huile sur toile © Gabi Jimenez, photo : Mucem / Marianne Kuhn          En langue romani, barvalo signifie "riche" et, par extension, "fier". C'est le titre de cette nouvelle exposition, consacrée à l’histoire et à la diversité des populations romani d’Europe. Une histoire indissociable de celle de l’antitsiganisme, contre lequel ceux que l’on continue parfois d’appeler « Tsiganes » luttent depuis un millénaire.     Cette exposition a été conçue par une équipe de dix-neuf personnes d’origine romani (Roms, Sinti, Manouches, Gitans, gens du voyage / Voyageurs) et non romani, de nationalités et de profils différents.     La première section met en lumière les ressorts par lesquels les persécutions contre les populations romani, sont apparues et se perpétuent. Elle traite également du rôle des représentations stéréotypées dans la culture et le folklore. En parallèle, cette partie de l’exposition montre aussi comment les groupes romani se sont exprimés, notamment au travers d’une langue commune, le romani, et ont revendiqué leurs droits dans ces situations d’oppression.     La deuxième partie de l’exposition propose une réflexion sur les notions d’appartenance et d’identité, en prenant le parti d’inverser le regard du visiteur. En fin de parcours, une galerie de portraits de personnalités célèbres et moins célèbres témoigne de la richesse des cultures romani et de la fierté des différentes communautés à contribuer à la diversité culturelle des sociétés européennes afin d’affirmer, haut et fort, barvalo !     L’exposition réunit 200 œuvres et documents (imprimés, vidéo et sonores) issus de collections publiques et privées françaises et européennes ; 62 proviennent des collections du Mucem et 15 ont été spécialement conçues pour l’exposition et produites par le musée.

Le trafic illicite des biens culturels et plus particulièrement les biens archéologiques alimente une économie criminelle correspondant au troisième trafic mondial après celui de la drogue et des armes. Destructions spectaculaires de sites, pillages, fouilles clandestines, vols... frappent intensément certaines régions du monde touchées par les conflits armés. La France, aussi bien en mer qu’à terre, n’est pas épargnée par ce trafic qui dépasse le cercle des professionnels du banditisme ou des bandes organisées. Ces "fouilles" sauvages sont le fait de pilleurs amateurs ou de "chasseurs de trésor" qui se constituent des collections personnelles illégales pouvant générer des revenus non négligeables. Dans un but de sensibilisation du plus grand nombre, la Direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur (Service régional de l’archéologie) et le Musée d’Histoire de Marseille ont conçu cette exposition afin d'expliquer ce phénomène d’ampleur au plan régional et mondial, en le confrontant aux méthodes scientifiques de l’archéologie.

Un des fils rouges de Connectivités nous raconte comment, au XVIème siècle, la Méditerranée - « cœur vivant de la civilisation occidentale » pour Fernand Braudel – s’ouvre au monde entier et engendre ainsi ce que les historiens considèrent aujourd’hui comme la première mondialisation.Les acteurs en furent nombreux : navigateurs, conquistadors, marchands... Mais aussi missionnaires - catholiques dans un premier temps – et, parmi eux, plus particulièrement les Jésuites.Notre visite s’intéressera aux moments de l’exposition qui évoquent le rôle majeur que joua la Compagnie de Jésus dans la construction de la modernité.

Nous serons accueillis dans ce lieu où travaillent trois céramistes dans des domaines et des styles différents : * Elodie Cartier-Millon, spécialisée dans les objets du thé (porcelaine et grès), * Antoine Pachoud, spécialisé dans les vases et luminaires, associations de formes géométriques (grès et faïence), * Lina Dornhofer, sculptures luminaires (grès et porcelaine). Cette visite d'atelier sera suivie d'une conférence animée par Sylvie HENRIONNET sur l'histoire de la céramique et la découverte de la fabrication de la porcelaine en Occident. Il fut un temps où les monarques européens rêvaient tous de posséder le secret de fabrication de la porcelaine de Chine, appelée l'or blanc, l'une des formes d'art les plus appréciées et les plus onéreuses, il y a trois siècles. Depuis Jingdezhen, en Chine, le berceau historiqu de cette matière précieuse où sa fabrication commença au VIIème siècle. Puis à Meissen, en Saxe, où en 1708, un jeune alchimiste talentueux, Johann Böttger, découvrit la formule tant espérée... De nombreuses photographies prises au cours de voyages effectués par notre conférencière, illustreront cette présentation. La visite s'achèvera par un moment d'échanges autour de l'incroyable richesse gustative de grands crus de thé.

Paris, 1916. Sophie Lefèvre doit prendre soin de sa famille alors que son mari part pour le front. Quand la ville tombe entre les mains de l’armée allemande, au milieu de la Première Guerre mondiale, Sophie est contrainte de faire le service tous les soirs à l’hôtel où réside la Wehrmacht. À l’instant où le nouveau commandant découvre le portrait  qu’Édouard a fait de sa femme, cette image l’obsède. Une dangereuse obsession qui menace la réputation, la famille et la vie de Sophie, et va la conduire à prendre une terrible décision. Un siècle plus tard, à Londres, Liv Halston reçoit ce portrait en cadeau de la part de son mari avant de recueillir son dernier soupir. Sa vie est bouleversée de plus belle lorsqu’une rencontre fortuite lui permet de découvrir la véritable histoire de ce tableau.  

L’exposition Connectivités présente, en suivant l’approche de l’historien Fernand Braudel, une histoire des grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville et Lisbonne, points stratégiques de pouvoir et d’échanges dans une Méditerranée encore dominante, alors que l’Europe s’ouvre aux nouveaux mondes. Arrêtons-nous ensemble pour une escale un peu plus longue à Venise, et observons ce qui a fait la spécificité de cette si singulière cité.

Nous serons accueillis dans ce lieu où travaillent trois céramistes dans des domaines et des styles différents : * Elodie Cartier-Millon, spécialisée dans les objets du thé (porcelaine et grès), * Antoine Pachoud, spécialisé dans les vases et luminaires, associations de formes géométriques (grès et faïence), * Lina Dornhofer, sculptures luminaires (grès et porcelaine). Cette visite d'atelier sera suivie d'une conférence animée par Sylvie HENRIONNET sur l'histoire de la céramique et la découverte de la fabrication de la porcelaine en Occident. Il fut un temps où les monarques européens rêvaient tous de posséder le secret de fabrication de la porcelaine de Chine, appelée l'or blanc, l'une des formes d'art les plus appréciées et les plus onéreuses, il y a trois siècles. Depuis Jingdezhen, en Chine, le berceau historiqu de cette matière précieuse où sa fabrication commença au VIIème siècle. Puis à Meissen, en Saxe, où en 1708, un jeune alchimiste talentueux, Johann Böttger, découvrit la formule tant espérée... De nombreuses photographies prises au cours de voyages effectués par notre conférencière, illustreront cette présentation. La visite s'achèvera par un moment d'échanges autour de l'incroyable richesse gustative de grands crus de thé.

MATIN : COMMANDERIE DE PEYRASSOL : LA COLLECTION DE PHILIPPE AUSTRUY Les vignes et les sous-bois L’art contemporain cultive des paysages extraordinaires qui suscitent l’émerveillement chez ceux qui les sillonnent. Dialogue unique entre art et nature, la scénographie du parc de sculptures a été repensée avec la complicité de la paysagiste Gaële Bazennerye pour une déambulation plus lisible dans la profusion des oeuvres, et notamment pour certaines conçues in situ comme le Cylindre incrusté aux couleurs (2016-2017) de Daniel Buren, Hommage à Lou (2011) de Bertrand Lavier, ou Socle de la réalité (2008-2009) de Jean-Pierre Raynaud. Des clairières intimistes, exclusivement ponctuées de végétaux méditerranéens, ont été créées pour proposer des vues dégagées. Des perspectives ont été percées pour un réagencement qui valorise chaque pièce et offre un parcours mieux balisé au milieu de près de 80 créations signées Ugo Rondinone, César, Ben, Lee Ufan, Dan Graham, Antony Gormley, Joana Vasconcelos, Gisela Colon, Jean Tinguely, Antoni Tàpies, Anne et Patrick Poirier, Bernar Venet, Wim Delvoye, Carsten Höller, Gloria Friedmann, Sislej Xhafa… Une expérience muséale unique Depuis 2016, les œuvres les plus délicates de la Collection profitent d’un formidable écrin de béton et d’acier Corten dessiné au cœur des vignes par l’architecte Charles Berthier. Entité artistique à part entière, baigné par un puits de lumière, cet espace de 800 m2 accueille à son ouverture des sculptures qui ne peuvent trouver leur place en plein air en raison des intempéries. En 2021, afin de varier le type d’œuvres présentées et offrir une expérience enrichie aux visiteurs, Philippe Austruy fait le choix d’ajouter des cimaises à cet espace épuré. Cette subtile transformation autorise désormais des installations murales et des accrochages avec de la peinture ou de la photographie, des pans jusqu’alors peu, voire pas exposés de la remarquable Collection Philippe Austruy.Pièce maîtresse de cette nouvelle scénographie : l’installation Environnement (1968) de Jean-Pierre Raynaud, présentée telle qu’elle le fut à son origine dans l’appartement de Jean-Marie Rossi, dans les années 1960. La quinzaine de panneaux qui constituent l’œuvre a été démontée, réorganisée, et dévoile, pour la première fois, une reconstitution historique du salon du grand antiquaire parisien.             APRES-MIDI : Abbaye du Thoronet Une visite prévue il y a quelques mois en écho à la lecture du roman de Fernand Pouillon «Les pierres sauvages» version romancée de l’édification de cette abbaye, remarquable exemple et repère architectural incontournable de l’architecture cistercienne.Au début du XIIe siècle,l’ordre cistercien, issu de renouveau monastique voulu par Robert de Molesmes, abbé de Citeaux, contribue à répandre un type de construction qui lui est propre et dont le modèle est celui qu’a préconisé un de ses membres les plus éminents : Saint Bernard, abbé cistercien de Clairvaux. Ce dernier formule une doctrine du rapport de l’art avec le salut qui se traduira dans l’architecture des monastères par plus de simplicité en opposition aux Clunisiens à qui il reproche un art peu austère, incompatible avec la foi chrétienne...

Vous rêvez d'un moment d'évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d'auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons.... Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Youcenar, Simone de Beauvoir...) est ponctuée d'un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore). Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint Jean, le Fort Saint Nicolas et le Palais du Pharo nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte bleue ou le phare de Planier. Vous le saurez à l'embarquement. Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectf des Bibliothécaires et Intervants en Action Culturelle.  Le rendez-vous est fixé à 17h30 pour un départ du bateau à 18h, à noter que cet horaire est susceptible d'être modifié par la Compagnie ICARD qui assure également le transport des touristes en période estivale ; vous serez bien évidemment informés en son temps de toutes les modifications concernant les horaires. Le bateau Hélios est accessible aux personnes à mobilité réduite. La durée de la balade est de 1h30 à 2h.

     La maternité est un thème universel et originel. Nul besoin d’être mère pour en avoir une de référence, de différents caractères, de la Madre en madone à la daronne adorée.     Comment une langue maternelle traduit-elle le désir et le choix de devenir mère, ou pas ? Par quels termes et quelles œuvres dire l’absence de choix de n’être mère, exprimer l’infertilité, le renoncement, ou l’impensé, la perte d’un enfant ? La maternité évoque encore les figures de la belle-mère, la grand-mère, la mère absente, la mater dolorosa, la mère courage, la mère indigne, la mère nourricière.     Entre le mystère de l’incarnation, le miracle de la naissance et la matérialité mouvante des muqueuses, l’exposition épèle les maternités dans leur pluralité, à partir des collections exclusives du Mucem. Que racontent aujourd’hui ces objets des représentations populaires et de la société qui les a produits ? Que montrent ces maternités des statuts, des voix et des ventres des femmes ?

des antiques Cités-Etats au Royaume de Macédoine : Thessalonique, Philippi, Kalava, île de Thasos, Pella, Virginia, Dion.