Créé et ovationné au Festival d'Avignon en 2024, Léviathan pointe les béances du sytème judiciaire et sa violence, et tente d'y répondre avec l'art comme force d'action. C'est à la procédure de comparution immédiate que Lorraine de Sagazan et son équipe se sont intéressées. Sous une cathédrale de tissu, les personnages masqués, bougent comme des pantins ou des automates. En convoquant la figure mythique du Léviathan, Loraine de Sagazan nous pose la question : qui est le monstre ? Ce spectacle étant complet, nous avons la chance d'avoir ces 10 places à disposition.

Expositions : « Cent ans d’Art décoratifs :1925-2025 », « Paul Poiret, la mode est une fête » au Musée des Arts décoratifs, « Jean-Baptiste Greuze. L’enfance en lumière » au Petit Palais, « L’empire du sommeil » au Musée Marmottan-Monet. Deux visites commentées : Le Sénat, Les égouts.

Ce livre sensuel et flamboyant s'ouvre sur la mort et se clôt par la naissance. Fondé sur des faits réels de la terre natale de l'auteur, le Henan, il possède la violente beauté d'un mythe sur l'origine et la fin des temps. Depuis toujours les habitants d'un village perdu au coeur des montagnes luttent pour survivre à une maladie qui les emporte avant quarante ans. Depuis toujours Sima Lan, le chef du village, aime d'un amour fou la douce Sishi. Aujourd'hui Sima Lan se meurt et le cours du temps s'inverse pour remonter vers les causes premières, en un cheminement qui est celui des combats opiniâtres qu'ont depuis toujours livrés les hommes pour assurer leur maîtrise sur le monde et leur propre survie. Car ce que célèbre Yan Lianke en ce livre, ce n'est pas la victoire impossible de l'homme sur la mort, mais le courage, l'obstination avec lesquels ces villageois, portés par une immense force collective, entreprennent, à chaque génération, de titanesques travaux pour conjurer le mal qui empoisonne leur  terre et leur eau, leur capacité à puiser au plus profond d'eux-mêmes aux sources de la vie et de l'amour, dans l'espoir de continuer à entendre bruire la lumière et respirer l'odeur verte de la sève au printemps.

En 2025, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole entame la célébration de son bicentenaire avec une exposition-événement dédiée à Pierre Soulages. Dès 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, l’artiste découvrait le musée Fabre et ses collections. La portée de cette rencontre s’est matérialisée en 2005 à travers la donation exceptionnelle de vingt oeuvres à la ville de Montpellier, et le dépôt de dix toiles. Vingt ans après, le musée Fabre rend hommage à cet immense artiste français, décédé en 2022, au travers d’une grande exposition pensée comme une rétrospective ; la première de cette envergure à Montpellier, une ville avec laquelle Soulages avait noué des liens forts. L’histoire des collections du musée Fabre est liée aux intuitions de grands collectionneurs, parmi lesquels celui qui a donné son nom à l’institution, puis à la perspicacité de ses conservateurs qui ont su enrichir et élargir un fonds reconnu depuis la fin du XVIII è s. Du Moyen Age au XXIe siècle, le musée Fabre retrace à travers ses trésors les grands moments de l’histoire de l’art.

Gérard Grizbec journaliste, grand reporter, spécialiste de géopolitique et chercheur associé à l'IRIS va nous parler du rôle géopolitique de la cité du VATICAN où il a travaillé en tant que correspondant. Le plus petit État de la planète et le moins peuplé joue un rôle important dans la géopolitique de la méditerranée. Le pape est chef spirituel des catholiques mais il est aussi chef de l’État d’où son titre de souverain pontife. A ce titre il existe une administration et un gouvernement qui bénéficient d’informations grâce à un réseau multiple : ambassades bien sûr mais aussi structures religieuses présentes un peu partout sur la planète qui peuvent alerter sur des évènements où aucun diplomate n’est présent. De ce point de vue le Vatican est une grande source d’information.    

En 1605, Miguel de Cervantès invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même.Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.Partant des collections du Mucem, où Don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présente aussi des chefs-d’œuvre éditoriaux et artistiques, notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec la Bibliothèque nationale d’Espagne et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux en France comme à l’étranger…

En 1605, Miguel de Cervantès invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même.Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.Partant des collections du Mucem, où Don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présente aussi des chefs-d’œuvre éditoriaux et artistiques, notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec la Bibliothèque nationale d’Espagne et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux en France comme à l’étranger…

Sac réalisé à partir de gilets de sauvetage trouvés sur  Aier  Atelier de fleurs artificielles de la maison Francou  e   Pierre Soulier Enquête sur Robert des plages ; Asso. Lesbos Solidarity, atelier participatif  xxxxxxxxxxxxRéserves MucemxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxEberlé, dessinateur sur trottoirs Comment fait-on parler les objets ?  C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au CCR (Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai).Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

« De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste marseillaise Katia Bourdarel, tendu entre le réel et le rêve, ombre et lumière.C’est une centaine d’oeuvres qui sont présentées, couvrant plus d’une dizaine d’années de création et d’expositions. L’artiste révèle la richesse de sa pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo.Nous verrons aussi l’exposition consacrée aux choix du public opérés parmi les collections du Musée.

Exposition "Lieux saints partagés", Villa Médicis, Musées du vatican, Sancta Sanctorum, Sta Croce in Gerusalemme, Palazzo Massimo alle Terme, Trastevere

    Mathilde Aurier / Cie du cri  « Le jour où c’est arrivé, j’ai vu la poussière et j’ai pensé : il neige. Regarde, Chiara, il neige… Les flocons recouvrent les toits. » Comment survivre à la catastrophe ? À partir de récits intimes et collectifs des effondrements de la rue d’Aubagne, Mathilde Aurier raconte l’histoire de Nina, survivante, et révèle à la fois les blessures de Marseille et la force de ses habitant·es. De nouvelles rencontres suivent, avec d’autres survivant·es, des proches de victimes, des membres du Collectif du 5 novembre, des habitant·es de Noailles, des associations. De toutes ces paroles, l’autrice et metteuse en scène marseillaise a fait un texte, porté par six interprètes dont la Jeune Troupe de La Criée, dans lequel les récits se croisent et donnent souffle à la fiction. L’effondrement n’est pas que poussière et gravats, il gagne la langue, morcelée, et les êtres, brisés. 

      Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique. Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver « La Leçon ». Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Et finalement l’élève, la jeune fille, est chosifiée, manipulée, abusée et anéantie. Pour la mise en scène, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. C’est là aussi que se trouve la modernité de « La Leçon » : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de toutes et de tous.

Il peut paraître irréaliste d’organiser un voyage autour d’une oeuvre littéraire, même aussi célèbre que le « don Quichotte » de Cervantès, sauf à parcourir de long et en large les austères paysages de la Mancha, ce qui n’aurait pas beaucoup d’intérêt. Cervantès n’a pas situé le village de don Quichotte « …afin de permettre à toutes les villes et tous les villages de la Mancha de se disputer la gloire de le tenir pour leur enfant et de l’avoir à elles, tout comme les sept villes de la Grèce se disputèrent Homère ». Nous en découvrirons cependant quelques aspects.