Discussion sur la réforme du calendrier sous le pape Grégoire XIII (1502-85) pour remplacer le calendrier julien (détail), Rome, 15 octobre 1582. Huile sur panneau © Archivio di Stato, Sienne, Italie, photo Luca BettiVendredi  A travers le dialogue entre arts et sciences, l'exposition questionne notre lien actuel au ciel étoilé. Depuis l'Antiquité, l'observation des astres organise la vie quotidienne et les phénomènes célestes sont interprétés comme des signes influençant la vie. Ce lien entre macrocosme et microcosme a joué un rôle dans la gestion des états et l'étude des comportements individuels. Si l'astronomie a remis en question nombre de croyances, la culture populaire continue de tisser un lien intime avec les étoiles. Aujourd'hui, malgré la pollution lumineuse, nous cherchons toujours les constellations et contemplons la beauté du ciel étoilé. L'exposition présente des objets exceptionnels témoins de cette histoire, mis en regard avec des œuvres d'art.

La saison se poursuit, une nouvelle escapade maritime nous fera voguer vers les Goudes ou l'Estaque, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Plus particulièrement, les textes de Jean-Claude Izzo, nous accompagneront au cours de cette balade. Ce sera aussi un moment musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore... tout ce qui peut réfléter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.

Chorégraphie : Angelin Preljocaj  - Durée : estimée 1h30  Six danseurs-hélices dessinent leurs trajectoires sur le célèbre Helikopter-quartet de Stockhausen. Angelin Preljocaj signe une chorégraphie radicale et vrombissante avant de partager sa dernière création surprise. Glissandi de cordes et sons de turbines envahissent la salle. Nous voici plongés dans un vacarme musical venu du ciel, comme le fut Angelin Preljocaj lorsqu’il découvre le quatuor de Stockhausen. Le compositeur allemand écrit sa partition pour quatre musiciens et quatre hélicoptères en 1995. Sous cette musique qui les mouline, les assomme ou les souffle, les danseurs évoluent. Projetées sur le sol, les vidéos de Holger Förterer les exposent aux rotations de lumière. Dans cet espace entre le ciel et la terre, l’humanité semble résister, comme écrasée mais toujours déployée. La magie du dernier mouvement ouvre alors un silence providentiel à la nouvelle création du chorégraphe. Un peu sonné·es par Helikopter et fasciné·es par la beauté de son épure, vous serez à point pour découvrir ce dernier opus d’Angelin Preljocaj.  

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti (1901-1966) est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti.Réunissant des oeuvres emblématiques sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du « Vide », dont le travail est « une façon d’éprouver l’espace » selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement.

Ce soir-là, quand Liam rentre des forêts montagneuses où il est parti chasser, il devine aussitôt qu'il s'est passé quelque chose. Son petit garçon de cinq ans, Aru, ne l'attend pas devant la maison. Dans la cour, il découvre les empreintes d'un ours. A côté sous le corps inerte de sa femme, il trouve son fils. Vivant. Au milieu de son existence qui s'effondre, Liam a une certitude : ce monde sauvage n'est pas fait pour un enfant. Décidé à confier son fils à d'autres que lui, il prépare un long voyage au rythme du pas des chevaux. Mais dans ces profondeurs, nul ne sait ce qui peut advenir. Encore moins un homme fou de rage et de douleur accompagné d'un enfant terrifié.  

Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. (Visite sous la conduite de Laurent Genest, diplômé de l'Ecole du Louvre). Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de Niki de Saint Phalle en offrant une lecture inédite à travers le prisme de la représentation animale. Le parcours de l’exposition est conçu comme un conte de fée initiatique qui vous invite à déambuler parmi les créatures facétieuses avant d’accéder à un monde imaginaire où l’ensemble des êtres vivent dans une harmonie féerique. Les œuvres de cette artiste ont souvent une dimension autobiographique, évoquant ainsi son vécu marqué par une soif de création permanente, qui la mènera notamment vers la sculpture de grandes dimensions. Le bestiaire fantastique est particulièrement visible dans ses projets publics monumentaux (fontaines, aires de jeu) et ses projets d’architecture qu’elle commence dans les années 1960.

L’architecture des rocailles a été introduite à Marseille à la suite de l’invention du ciment par des artisans en majorité italiens, souvent immigrés à la fin du 19ème, début 20ème siècle.C’est un art essentiellement populaire même si l’art des rocailles remonte à la grande période de la renaissance italienne d’inspiration plus savante.Inscrite au titre des monuments historiques, la villa Santa-Lucia et son vaste jardin présentent un ensemble d’architectures et de décors en rocailles remarquables du XIXe siècle : grottes, cascades, serre, belvédère, galerie, crèche, château fort, salles de fraîcheur avec fresques…Des pièces du rez-de-chaussée de la villa sont aujourd’hui ouvertes à la visite : le grand hall avec son escalier classé, la salle à manger au décor de barbotine et le salon oriental au mobilier d’Asie et du Moyen-Orient…La visite commentée sera guidée par l’un des membres de la famille Renard, propriétaire de la villa.

Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. (Visite sous la conduite de Laurent Genest, diplômé de l'Ecole du Louvre). Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de Niki de Saint Phalle en offrant une lecture inédite à travers le prisme de la représentation animale. Le parcours de l’exposition est conçu comme un conte de fée initiatique qui vous invite à déambuler parmi les créatures facétieuses avant d’accéder à un monde imaginaire où l’ensemble des êtres vivent dans une harmonie féerique. Les œuvres de cette artiste ont souvent une dimension autobiographique, évoquant ainsi son vécu marqué par une soif de création permanente, qui la mènera notamment vers la sculpture de grandes dimensions. Le bestiaire fantastique est particulièrement visible dans ses projets publics monumentaux (fontaines, aires de jeu) et ses projets d’architecture qu’elle commence dans les années 1960.

10h30 - 12h30 Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres... Déjeuner libre           14h45-16h30 Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.

Se pourrait-il qu'un tableau célèbre - dont la signature présente une anomalie chromatique - soit l'unique oeuvre qu'il nous reste d'un des plus grands peintres de la Renaissance vénitienne : un élève prodige de Titien, que lui-même appelait "le Turquetto" (le petit Turc) ? Metin Arditi s'est intéressé à ce personnage. Né de parents juifs en terre musulmane (à Constantinople, aux environs de 1519), ce fils d'un employé du marché aux esclaves s'exile très jeune à Venise pour y parfaire et pratiquer son art. Sous une identité d'emprunt, il fréquente les ateliers de Titien avant de faire carrière et de donner aux congrégations de Venise une oeuvre admirable nourrie de tradition biblique, de calligraphie ottomane et d'art sacré byzantin. Il est au sommet de sa gloire lorsqu'une liaison le dévoile et l'amène à comparaître devant les tribunaux de Venise... Metin Arditi dépeint à plaisir le foisonnement du Grand Bazar de Constantinople, les révoltes du jeune garçon avide de dessin et d'images, son soudain départ... Puis le lecteur retrouve le Turquetto à l'âge mûr, marié et reconnu, artiste pris dans les subtilités des rivalités vénitiennes, en cette faste période de la Renaissance où s'accomplissent son ascension puis sa chute.

10h30 - 12h30 Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres... Déjeuner libre           16h15 Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.

Programme :   - les Tombeaux Saadiens, et des vestiges du Palais El Badi   - le Musée des Arts et de la Parure installé dans un ancien palais de la médina.   - le Musée Dar Si Said logé dans une somptueuse demeure du XIXème siècle, écrin des arts traditionnels du Maroc – La place des Ferblantiers entre éclats d’étain et mémoire artisanale   - Une promenade dans le Mellah, ancien quartier juif jusqu’à la synagogue AL-Azama. Ce quartier parle à la fois d’exil et de racines, de silence et de transmission.   - le Musée Yves Saint Laurent, du Musée des Arts Berbères Pierre Bergé et du jardin Majorelle où nous serons accueillis par le directeur des Musée Alexis Sornin   - du Musée privé d’art et de culture de Marrakech (MACMA).   - du musée de la Photographie    

Programme :   - les Tombeaux Saadiens, et des vestiges du Palais El Badi   - le Musée des Arts et de la Parure installé dans un ancien palais de la médina.   - le Musée Dar Si Said logé dans une somptueuse demeure du XIXème siècle, écrin des arts traditionnels du Maroc – La place des Ferblantiers entre éclats d’étain et mémoire artisanale   - Une promenade dans le Mellah, ancien quartier juif jusqu’à la synagogue AL-Azama. Ce quartier parle à la fois d’exil et de racines, de silence et de transmission.   - le Musée Yves Saint Laurent, du Musée des Arts Berbères Pierre Bergé et du jardin Majorelle où nous serons accueillis par le directeur des Musée Alexis Sornin   - du Musée privé d’art et de culture de Marrakech (MACMA).   - du musée de la Photographie