En partenariat avec le COBIAC (collectif des bibliothécaires et des intervenants en actions culturelles), la société des Amis du Mucem vous invite à participer à la première balade maritime et littéraire programmée en 2026. Découvrez la sublime façade maritime de Marseille au fil de textes littéraires choisis et lus par l'écrivain marseillais Michéa Jacobi, lectures ponctuées d'un électique choix musical. La balade longera la côte sud de la ville, du Vieux-Port à l'île Maïre à bord de l'hélios, bateau à propulsion hybride et accessible aux personnes en situation de handicap.  Le parcours pourra être adapté en fonction des conditions météo.

Texte, mise en scène et jeu Issam Rachyq-Ahrad. Techniquement, Ma République et moi est un seul en scène. Mais en réalité, Issam joue avec le public, l'invite chez sa mère, personnage principal du spectacle, dont il tisse un tendre portrait. Sa mère, son amour pour Dalida, son sens de l'hospitalité, arrivée du Maroc à 16 ans et qui, le jour où elle décide de porter le foulard, suscite une gêne, voire de la honte chez le petit garçon qu'était alors Issam. L'exploration pleine d'humour ce cette relation intime ouvre la voie à une réflexion sur nos façons de faire société, sur la liberté de choisir son ou ses identités, mais aussi sur la manière de soigner des blessures d'humiliation.

De Prague au " nouveau monde ", un concert-récit autour du célèbre compositeur tchèque et de ses fructueuses années passée aux Etats-Unis. En 1892 une mécène et grande mélomane américaine lui propose la direction du Conservatoire de New-York. Il y passe quatre années avant de retrouver sa chère Bohème. De cette période datent certaines des ses compositions les plus connues : La Symphonie du Nouveau Monde, Le Quatuor Américain et le Concerto pour Violoncelle. Autant d'oeuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d'Olivier Bellamy qui nous conte ces riches années de la vie du musicien. Avec Olivier Bellamy narrateur Selim Mazari piano Cristina Pasarolu chant et le Quatuor Malà Strana.

Cette visite sera commentée par Gilles Deckert, Responsable au Centre de la Vieille Charité du département des antiquités égyptiennes du musée d'archéologie méditerranéenne, L’origine de la majeure partie de cette collection, qui est la seconde collection d’antiquités égyptienne après celle du Louvre, a été constituée par la collection d’objets réunis par le docteur Clot-Bey (1793-1868) qui, à la demande du vice-roi d’Égypte Méhémet Ali, séjourna longtemps dans ce pays et y créa l’école de médecine. Ce fonds acquis par la ville de Marseille fut complété par des dons et des acquisitions diverses.    

Gaston Gastel (1886-1971) est un architecte qui a profondément marqué le paysage urbain de la Ville de Marseille, de 1920 à 1960 environ. Il est l’auteur de nombreuses oeuvres à Marseille : la reconstruction partielle de l’opéra, l’extension du Palais de Justice, le monument aux morts de l’armée d’Orient, des immeubles sociaux, etc., il a participé aussi à la reconstruction du Vieux-Port. Il fut également l’architecte en chef du département des Bouches-du-Rhône jusqu’en 1941, on lui doit à ce titre de nombreuses constructions : hôtels de ville, écoles, salles des fêtes, etc. Ses réalisations s’élèvent à plus de 270. Le Département lui a consacré une exposition aux archives départementales et un ouvrage en 2008. Gaston Castel se fait construire en 1921, sur une curieuse parcelle d’angle, ce qui sera à la fois ses ateliers et ses appartements. C’est un ensemble d’inspiration art déco que l’architecte dessina, ce qui vaudra au bâtiment d’être classé en1981.

Entre 1889 et 1937, période jalonnée par les expositions universelles de 1900 et 1925, les arts décoratifs connaîssent une profonde mutation : les courbes de l’Art nouveaulaissent place aux lignes géométriques et au souffle moderniste de l’Art déco. L’exposition Art nouveau / Art déco. Marseille au coeur des styles propose de traverser cette périodecharnière en mettant en lumière les correspondances, les ruptures et les réinventions qui ont façonné ces deux courants majeurs de la modernité.Réunissant près de 180 oeuvres – mobilier, céramiques, verres, créations de mode, peintures, dessins, objets de voyage – elle propose une double lecture : d’une partl’évolution stylistique, de la Belle Époque aux années 1930, d’autre part les résonances de ces courants à Marseille et en Provence.

1995,2023,1989 : C'est une danse à 3 temps que propose Angelin Preljocaj reprenant 2 pièces importantes de son répertoire pour encadrer une création plus récente. Annonciation, duo pour 2 danseuses figurant l'Archange Gabriel qui apprend à Marie qu'elle va donner naissance à Jésus. Changement de rythme avec Torpeur, ses 12 danseuses et danseurs explorant cet état du corps sur la musique du collectif 79D. Enfin 35 ans après avoir été crées, Stravinsky et ses Noces féroces nous saisissent. Avec les danseurs du Ballet Preljocaj

La Cie Nine spirit fête ses 25 ans ! Pensée comme un pont entre la tradition du jazz et les esthétiques classiques et contemporaines, la compagnie fondée par Raphaël Imbert cèlèbre ses 25 ans avec une grande fête musicale. Pour fêter son quart de siècle, la compagnie réunit autour de son fondateur, le saxophoniste Raphaël Imbert et de sa directrice artistique, la pianiste Amandine Habib, une pléiade d'artistes : Jean-Luc di Fraya (percussionniste et chanteur), Pierre-François Blanchard (pianiste), Pierre Fenichel (contrebassiste), membres de longue date ; Celia Kameni (chanteuse), Léna Aubert (contrebassiste) Eric-Maria Couturier (violoncelliste), complices ; Senny Camara (joueuse de kora), Nesrine Belmokh (chanteuse et violoncelliste), nouvelles partenaires.

Exposition Bruno Barbey à la Villa Tamatis (La Seyne-sur-Mer) :D’une facture apparemment classique, l’oeuvre de Bruno Barbey occupe dans l’histoire récente de la photographie, une place à part. Très largement diffusé dans la presse et les magazines les plus emblématiques (Du, Camera, Time, Newsweek,Stern...), son travail est pourtant trop souvent éclipsé par son célèbre reportage sur les Italiens, réalisé à ses débuts dans la première moitié des années 60, ainsi que par les admirables images en couleur de son Maroc natal… Or que ce soit dans le photojournalisme, dans l’utilisation de la couleur, ou dans l’approche photographique singulière qui le caractérise, Bruno Barbey fait figure de précurseur. Gustave Courbet au Musée de la Banque (Hyères) :  L’exposition est organisée en partenariat avec l’Institut Gustave Courbet. Peintre visionnaire, représentant au premier chef le réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’oeuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde.Né à Ornans, Courbet resta, toute sa vie, attaché à la Franche-Comté. Dans son oeuvre, le paysage occupe une place essentielle, près des deux tiers de sa production. Ses paysages, qu’il voulait universels, traduisent l’âme des sites qu’il aimait — la Source de la Loue, le Puits-Noir, les falaises du Jura. Mais son regard s’ouvre aussi sur d’autres horizons. La mer, qu’il découvre au Havre en 1841, devient une révélation : « La mer, sans horizon, que c’est drôle pour un habitant du vallon. » De la Loue au Léman, de la Manche à la Méditerranée, l’eau devient pour lui symbole de mouvement, de liberté et d’évasion.