10h45 - 12h30 Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres... Déjeuner libre           14h45-16h30 Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.

C'est la rentrée ! Ne vous laissez pas aller à la morosité et venez profiter de cette escapade maritime qui  nous fera voguer vers les Goudes et l'lle Maïre, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Ce sera aussi un moment musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore... tout ce qui peut refléter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti (1901-1966) est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti.Réunissant des oeuvres emblématiques sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes -, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du « Vide », dont le travail est « une façon d’éprouver l’espace » selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement.

L’exposition propose un voyage à travers les âges et les civilisations autour du tatouage, à la fois signe d’appartenance et d’exclusion, symbole de punition ou d’émancipation. Avec un focus sur son lien avec la ville de Marseille. Depuis les premières traces retrouvées en Égypte, en Syrie et dans les Cyclades puis en Grèce, le tatouage en Méditerranée a traversé les âges, au gré des usages médicaux, religieux, politiques ou esthétiques, pour devenir avec la modernité une expression artistique à part entière, alimentée par la culture pop.Peintures, sculptures, photographies, vidéos, mode et objets du quotidien jalonnent le parcours proposé aux visiteurs, mêlant les apports de l’histoire, de l’histoire de l’art, de l’archéologie, del’ethnologie et de l’anthropologie. Le regard se porte aussi sur les déclinaisons marseillaises contemporaines du tatouage et sa place dans les imaginaires de la pop culture.

« Voyages pouvant relier le monde » : qu'est-ce qu'un voyage ? Comment les voyages transforment-ils le regard des artistes ? Et comment, à leur tour, leurs oeuvres modifient-elles notre propre perception du monde ?Pour les artistes, voyager les mènent à quitter leur atelier, dessiner sur le motif et s'ouvrir à l'ailleurs. Le Grand Tour italien, lancé au XVIle siècle, constitue un premier laboratoire de ce grand mouvement, l'Orient, ensuite, ouvre de nouvelles perspectives. Félix Ziem grand voyageur fit lui aussi son grand tour, comme Francis Picabia, Raoul Dufy, André Derain, ainsi que des artistes moins connus tels Seyssaud ou Dellepiane et des oeuvres, inédites ou rarement montrées, sont mises en lumière dans cette exposition révélant un nouveau visage de l'aventure artistique à travers le voyage. Visite guidée de la Cinémathèque Gnidzaz à quelques pas du Musée ZIEM, Dès les années 1910, Martigues devient un lieu de tournage. En 2007 Prosper Gnidzaz, homme passionné de cinéma offre à la municipalité sa collection de 3000 bobines et 80 appareils de projection dont les plus anciens datent de 1880. Inauguré le 21 mai 2011 dans une ancienne chapelle rénovée datant du 17ème siècle, la Cinémathèque Gnidzaz propose de découvrir les évolutions techniques du cinéma, des premières images animées jusqu'à nos jours.Référente de

10h15-12h Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.         Déjeuner libre             16h15 - 18h Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres..  

Dernière balade de la saison 2025, nous nous retrouverons dès le mois de Mars 2026, alors laissez-vous tenter par cette dernière escapade maritime qui nous fera voguer vers les Goudes et l'Ile Maïre, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Ce sera aussi un momet musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore....tout ce qui peut reflèter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.

L’histoire de la lagune et des vergers de l’île : Une visite à pied conviviale qui nous mène sur les chemins de Porquerolles et de ses paysages préservés. On admirera en passant le fort Ste Agathe qui domine le village, le moulin et son histoire. Charlotte, notre guide, évoquera l’aménagement des lagunes par l’homme et par là même l’histoire de l’eau si précieuse à Porquerolles. Ce site riche en biodiversité sera suivi par la visite des collections variétales des arbres fruitiers (figuiers, muriers et oliviers) du conservatoire botanique.La Fondation Carmignac et l’exposition Vertigo :En écho à l’expérience étourdissante du soleil méditerranéen, du mistral, des vagues et des embruns, mais aussi de l'immensité du ciel et des profondeurs marines de l’île de Porquerolles, l’exposition VERTIGO explore de façon inédite les liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950. Loin d’une simple référence au film d’Alfred Hitchcock, l’exposition effectue un tour d’horizon plus large des sensations vertigineuses induites par l’expérience exaltée de la nature, entre désorientation, flottementet éblouissement. Son parcours se déploie en six parties, qui sont autant de registres visuels associés au paysage : l’aquatique, le cosmogonique, l’aérien, l’infini, le terrestre et l'abyssal.

Ali Cherri, artiste plasticien et vidéaste né à Beyrouth et installé à Paris, développe depuis trois décennies une pratique artistique pluridisciplinaire mêlant cinéma, performance, sculpture, dessin et installations. En 2022, il a reçu le Lion d’argent pour sa participation à l’exposition internationale d’art de la Biennale de Venise.Artiste reconnu internationalement, on l’avait découvert à Marseille en 2020, lors de Manifesta 13, rendant hommage par ses totems aux âmes de tous les animaux naturalisés, logés au Musée d'histoire naturelle de Marseille.Le MAC de la ville de Marseille présente l'exposition Ali Cherri, « Les Veilleurs », basée sur les totems d'Ali Cherri Les Porteurs Fire and Water, acquis par les Musées de Marseille, en 2024. Pour l'occasion, l'artiste a sélectionné des oeuvres des collections des musées de Marseille, allant de l'Antiquité au monde contemporain, pour les engager en dialogue avec ses propres sculptures, dessins et vidéos. Dans une scénographie immersive et cinématographique, Ali Cherri donne un regard neuf sur ces oeuvres à travers les thèmes qui lui sont chers : sommeil, vulnérabilité, animalité, hybridation, regard, visage, maturité, résistance, représentation de figures vivantes, etc.Environ 80 pièces sont exposées, combinant différents types de travail: sculptures, lapidaire, peintures, objets archéologiques, photographies et vidéos.