Construite dans les années 1760-70, la bastide provençale de la famille Borély se distingue tant par l'élégante austérité de sa façade que par la qualité de son décor intérieur, confié au peintre Louis Chaix(1774-1811) et entièrement restauré pour l’ouverture du musée en juin 2013. Le château Borély présente désormais au public une sélection de 2 500 oeuvres d’une grande diversité, de techniques mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d’art, objets exotiques rares, collections de Mode et d’accessoires, du XVIIIe siècle à aujourd’hui. Ces collections issues de différents fonds sont désormais réunies sur près de 1 600 m2 d'exposition et présentées au coeur d'une muséographie contemporaine.

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres réalisées par 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches ; artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue dans la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres réalisées par 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches ; artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue dans la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Découverte en bateau privatisé pour 100 personnes, avec une conférencière du Grand port maritime de Marseille. Chargé d'exploiter, de gérer et de promouvoir les installations portuaires de Marseille à Fos-sur-Mer. Le GPMM est en 2010 le deuxième port français, le premier port de Méditerranée, le quatrième port européen et le quarante-et-unième port mondial en trafic total de marchandises avec 85 997 milliers de tonnes de marchandises traitées. Partant du vieux port cette promenade de deux heures en mer vous permettra de découvrir le MuCEM côté mer puis l’histoire du Grand port maritime de Marseille

A deux pas du Vieux-Port, la nouvelle architecture recrée un lien intime entre la ville, son musée et le site archéologique. Sa façade en verre sérigraphié projette le site dans une nouvelle dimension, avec une vue exceptionnelle sur le Port Antique. Plus de 2600 ans d'histoire à parcourir Le nouveau parcours muséographique s’appuie sur 2 idées fortes : Marseille est la plus ancienne ville de France et c’est une ville portuaire ouverte sur la mer Méditerranée. Partant de ces deux évidences, le visiteur découvre l’histoire de la ville grâce à un fil d’Ariane maritime reliant 13 séquences chronologiques, des premières occupations préhistoriques aux développements urbains contemporains. Un musée vivant et innovant pour tous les publics Reconstitutions, multimédia, films, parcours pour enfants. Chaque séquence historique du parcours muséographique se déploie autour d’un objet phare, emblématique de la ville. Grâce à des dispositifs multimédia à taille humaine, archéologues et historiens viennent s’adresser directement aux visiteurs. Les choses ne sont pas expliquées, elles sont vécues, racontées, humanisées, et vous pourrez par exemple voir renaître le marin et géographe Pythéas, ou encore le héros d’Alexandre Dumas Edmond Dantès. Chaque étape de la visite est enrichie de nombreux films et multimédia interactifs qui donnent vie aux objets.

La balade passe par la Station Alexandre, retrace l'histoire du quartier depuis le Moyen-Age, XVIIIe siècle, XIXe siècle pour arriver à l'époque contemporaine. On y traverse aussi bien les emplacements d'anciennes bastides, l'Huilerie Jeanne d'Arc ou encore le cimetière témoin de toutes les migrations qui ont traversé et construit ce quartier. Avec des points de vue magnifiques sur mer, témoins de tout le potentiel touristique initial de ce quartier mais aussi de l'histoire du Port de Marseille. Menée par Geneviève Chapdeville, animatrice culturelle, cette balade a fait partie des 6 « balades capitales » proposées dans le cadre de MP2013. Élaborée par le centre social Saint Gabriel dans le cadre du projet « Culture Pilot » avec la collaboration des habitants du quartier, des touristes, des étudiants en Master d'Urbanisme, et des élèves du voisin Collège Henri Wallon, Deux haltes sont prévues pour rythmer cette journée : une pause déjeuner à l’Ilot, un espace convivial : buffet d’entrées, plat, dessert, ¼ de vin et café et halte goûter (goûter facultatif) dans l’après-midi.

Des visages peints, sculptés ou photographiés par quatre-vingt-dix-sept artistes majeurs dont Picasso, Magritte ou Warhol, un ensemble de cent cinquante oeuvres, peintures, sculptures, photographies, et extraits de films sont réunis dans cette exposition qui a pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l’art moderne et contemporain. La représentation de la figure humaine au début du XXe siècle se libère des codes picturaux des siècles précédents et dépasse les lois de l'apparence pour privilégier l'expression de la subjectivité et tenter de saisir et rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations contemporaines. Les figures torturées de Bacon, les traversées du miroir de Magritte, l'inexorable marche vers leur destin des personnages de Giacometti, les visages immobiles de Streuli, les portraits inexpressifs et absents de Katz, sont autant de réponses artistiques possibles aux interrogations contemporaines.

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres réalisées par 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches ; artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue dans la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Fondation Maeght La Fondation Maeght est le fruit d’un projet privé ambitieux, voulu par les galeristes Aimé et Marguerite Maeght. Leur objectif était de mettre en relation l’art moderne et contemporain avec le plus large public dans un lieu adapté, spécialement conçu pour cette fonction. Le projet architectural fut confié à l’architecte catalan Josep Lluís Sert, proche de Miró et collaborateur de Le Corbusier dès la fin des années 20. La Fondation fut achevée et inaugurée par André Malraux en 1964 et fête cette année son cinquantième anniversaire. À cette occasion, elle organise au printemps une exposition consacrée à sa genèse et à sa naissance. Cette exposition « évoquera, bien entendu, l’architecture de Josep Lluís Sert et, plus largement l’histoire de cet extraordinaire projet dont la réalisation a mobilisé tant de grands artistes et écrivains des années 60 tout en continuant, encore aujourd’hui, à fasciner le visiteur ». La visite du 13 mai permettra donc de découvrir cette architecture « moderniste » conçue en étroite collaboration avec des peintres et des sculpteurs, les espaces extérieurs qui accueillent de nombreuses oeuvres intégrées aux bâtiments et aux jardins, ainsi que l’exposition temporaire. Musée Picasso d'Antibes En 1925, la ville d’Antibes achète le château Grimaldi (XVème et XVIIème siècles) pour y installer son musée. Celui-ci sera dirigé par Romuald de la Souchères qui proposera à Pablo Picasso d’y installer son atelier. En 1945, Picasso reçoit le titre de « citoyen d’honneur de la ville d’Antibes » et en 1966 le château Grimaldi deviendra officiellement le « Musée Picasso ». Les collections du musée seront encore enrichies en 1991 par la dation Jacqueline Picasso. Aujourd’hui, le musée conserve 245 oeuvres de l’artiste auxquelles s’ajoutent des peintures et sculptures de Nicolas de Staël, Fernand Léger, Hans Hartung et de nombreux autres artistes modernes et contemporains dont Joan Miró et Germaine Richier. La visite guidée permettra une découverte ou une redécouverte de ces oeuvres dans un musée rénové en 2007-2008, exceptionnel par ses collections et sa situation au-dessus de la Méditerranée.

Des visages peints, sculptés ou photographiés par quatre-vingt-dix-sept artistes majeurs dont Picasso, Magritte ou Warhol, un ensemble de cent cinquante oeuvres, peintures, sculptures, photographies, et extraits de films sont réunis dans cette exposition qui a pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l’art moderne et contemporain. La représentation de la figure humaine au début du XXe siècle se libère des codes picturaux des siècles précédents et dépasse les lois de l'apparence pour privilégier l'expression de la subjectivité et tenter de saisir et rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations contemporaines. Les figures torturées de Bacon, les traversées du miroir de Magritte, l'inexorable marche vers leur destin des personnages de Giacometti, les visages immobiles de Streuli, les portraits inexpressifs et absents de Katz, sont autant de réponses artistiques possibles aux interrogations contemporaines.

Mais qu’allait donc faire un roi ibérique dans les collines de Marseilleveyre ? Pourquoi a-t-il donné son nom à ce quartier à l’extrémité de la ville ? Venez glaner les réponses sur ce fameux Roy d’Espagne dans sa cité jardin ancrée dans la pinède. Une porte d’entrée royale sur le Parc national des Calanques ! Un lieu chargé d’histoire qui a évolué au fil du temps. Cette balade a fait partie des 6 « balades capitales » proposées dans le cadre de MP2013 et continue à vivre grâce au Centre Socioculturel Roy d’Espagne.

Ghiorgo Zafiropulo est né en 1909 à Marseille de parents grecs exilés. Il a étudié le bouddhisme et l'histoire de l'art, puis voyagé. Il a vécu en Afrique du Sud pendant plusieurs années. Son intérêt pour le mouvement l'a d'abord fait choisir des figures animales, puis il s'est intéressé à la danse, aux corps en mouvement, aux ballets. Il s'est inspiré des plus grands, notamment Noureev et Margot Fonteyn. Un autre versant de son art concerne la religion. L'exposition propose de découvrir l'ensemble du travail de Ghiorgo Zafiropulo. Cette visite est commentée par Marina Lafon-Borelli, une de nos amies, qui en parle en ces termes : « Lors de ma première rencontre avec Ghiorgo Zafiropulo, j’étais loin de m’imaginer que ces sculptures en bronze provoqueraient chez moi un tel bouleversement émotionnel, mais ce n’est qu’après sa mort, en 1993, que je découvris le grand artiste qu’il était. J’ai d’emblée été subjuguée par la puissance vitale, l’expressivité gestuelle et la présence de ses sujets. Depuis quelques années, j’ai décidé d’interrompre mon activité de médecin et de mettre sous les feux de la rampe ces êtres d’airain ».

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres réalisées par 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches ; artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue dans la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Une matinée au Couvent des Cordeliers de Forcalquier : Université des Saveurs et des Senteurs (UESS) Après une présentation des lieux (cloître et jardins), un atelier de pratique, encadré par un professionnel, à choisir au moment de l’inscription au voyage. - Atelier 1 : L’atelier du parfumeur : créez un parfum à votre image (2h). Découvrez les matières premières et les différentes étapes de la composition d’un parfum. À l’aide du matériel mis à votre disposition et grâce aux conseils personnalisés d’un expert, créez un parfum que vous emporterez à l’issue de l’atelier. - Atelier 2 : Entre aromatiques et épices, une cuisine méditerranéenne (2h). Dans la cuisine du sud, tout se joue entre bienfaits et saveurs pour une complémentarité dans le goût. L’atelier présente plantes aromatiques et épices et se poursuit par la réalisation d’une recette. Une après midi au Prieuré de Salagon Ensemble médiéval majeur de Haute-Provence, l’église romane du XIIè siècle et le logis Renaissance abritent le Musée départemental ethnologique, centre de recherches, d’expositions et d’animations. 6 ha de jardins, classés « remarquables », complètent cet ensemble. Seront proposés une visite commentée du Prieuré et des 6 jardins ethnobotaniques, ainsi qu’un atelier de réalisation d’une recette médiévale, sous la conduite d’un médiateur (3h).

Evénement culturel exceptionnel au Musée Granet ! Pour la première fois en Europe, la collection Pearlman dans sa totalité a quitté le musée d’art de Princeton et présente à Aix en Provence les tableaux et les sculptures des principaux artistes européens du 20ème siècle, chefs d’oeuvres acquis entre 1934 et 1974. Bruno Ely, Conservateur en Chef du Patrimoine, Directeur du Musée Granet et Commissaire de cette exposition, nous recevra et nous présentera un collectionneur inhabituel, Henry Pearlman, et sa riche collection d’oeuvres prestigieuses.

Biot : Musée Fernand Léger À la mort de Fernand Léger, en 1955, sa veuve, Nadia léger et son assistant, Fernand Bauquier, décidèrent d’édifier un musée à Biot dans une propriété acquise par le peintre, et d’y réunir les oeuvres majeures conservées dans son atelier de Gif-sur-Yvette. Le musée construit par l’architecte André Svetchine sera achevé en 1960 et présente alors au public plusieurs centaines d’oeuvres qui correspondent à plus de 50 ans d’activité de l’artiste : peintures, dessins, céramiques, tapisseries, bronzes. Nadia Léger fait don à l’État des oeuvres et du musée en 1967, celui-ci devient alors musée national, inauguré par André Malraux. Il sera agrandi une première fois en 1990 par Bernard Schoebel et par Marc Barani en 2008. Il présente en plus de l’exposition permanente des oeuvres de Fernand Léger, des expositions temporaires, actuellement le peintre suisse John Armeleder dont les oeuvres dialoguent avec celles de Fernand Léger. Nous serons accueillis par la conservatrice du musée, Diana Gay. Saint Paul de Vence : Fondation Maeght La Fondation Maeght est le fruit d’un projet privé ambitieux, voulu par les galeristes Aimé et Marguerite Maeght. Leur objectif était de mettre en relation l’art moderne et contemporain avec le plus large public dans un lieu adapté, spécialement conçu pour cette fonction. Le projet architectural fut confié à l’architecte catalan Josep Lluís Sert, proche de Miró et collaborateur de Le Corbusier dès la fin des années 20. La Fondation fut achevée et inaugurée par André Malraux en 1964 et fête cette année son cinquantième anniversaire. À cette occasion, elle a organisé au printemps une exposition consacrée à sa genèse, à sa naissance et à son architecture. L’exposition de l’été que nous vous proposons de découvrir met l’accent sur la philosophie du lieu. « Ceci n’est pas un musée » a dit Malraux dans son discours d’inauguration, « mais ici est tenté avec un résultat que nous n’avons pas à juger et qui appartient à la postérité, est tenté quelque chose qui n’a jamais été tenté : créer l’univers, créer instinctivement et par l’amour, l’univers dans lequel l’Art Moderne pourrait trouver à la fois sa place et cet arrière-monde qui s’est appelé jadis le surnaturel ». L’exposition rend compte de cette aventure artistique et spirituelle, notamment au travers d’oeuvres d’une cinquantaine d’artistes qui, au cours de ces cinquante ans, ont participé à ce grand projet.

Vous pourrez découvrir le chai réalisé par Jean Nouvel et vous initier aux pratiques de la viticulture biologique, déjeuner dans le centre d’art conçu par Tadao Ando et découvrir sous des couleurs automnales à travers collines, champs d’oliviers et vignes les créations de plus de vingt artistes contemporains parmi lesquels : Louise Bourgeois, Alexandre Calder, Franck Gehry, , Jean Michel Othoniel… Programme : 10h30 rendez-vous à l’accueil des groupes. Visite du chai, dégustation, déjeuner et promenade: Promenade avec conférencier à travers bois, colline, champs d’oliviers et vignes afin de découvrir les oeuvres d’art et installations des artistes et architectes contemporains. La promenade dure environ 2 heures et des chaussures adaptées sont recommandées. Parking gratuit. Adresse : 2750 Route de La Cride, 13610 Le Puy-Sainte-Réparade

Dans le cadre de la commémoration nationale du début de la première guerre mondiale en 1914, le musée propose un sujet rarement abordé, le front méditerranéen de la première guerre mondiale et l’Armée d’Orient. Son but, aborder l'appréhension de l'Orient méditerranéen par les soldats français transbordés dans cette région à partir du printemps 1915. Une plongée dans la place de Marseille dans la première guerre mondiale à travers photographies, affiches, correspondances, maquettes, brevets ...