Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par lâ??agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). Câ??est un jardin méditerranéen de plus de12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Quâ??elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis lâ??Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Cette promenade à deux voix nous permettra de visiter les divers espaces de ce jardin, dont les plantes,souvent introduites par l'homme au cours des siècles, évoquent le brassage des cultures autour de la Méditerranée. Nous pourrons comprendre les pratiques de développement durable de ce jardin sec, qui sera peut-être un modèle pour les jardins du futur.

     Lâ??exposition « Déflagrations » est un hommage à un geste de création très singulier : celui des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des situations de guerres ou de crimes de masse, ont repris les crayons de couleur pour se raconter. Dans les camps de réfugiés, dans les villes bombardées, les écoles, les centres de soins, les ateliers, ils ont créé, tracé, joué, et rêvé aussi, en sâ??emparant  de ce langage à la fois universel et infiniment personnel quâ??est lâ??expression graphique. Ils ont vu les règles qui régissent lâ??humain saccagées, mais face à nous, se tient toute la puissance de ce geste de dessiner avec ce quâ??il porte de résistance. Sur plus dâ??un siècle traversé, ces images nous montrent à la fois le soleil et la déflagration.     Lâ??exposition présente plus de 150 dessins provenant de musées, bibliothèques nationales et universitaires, institutions internationales et ONG, ou encore dâ??archives de psychiatres, de psychologues et de correspondants de guerre. Invités, des artistes et des écrivains, aux côtés de Françoise Héritier, offrent autant dâ??échos à ces traces déposées dans lâ??histoire. Parmi eux, Enki Bilal, est lâ??artiste associé, compagnon du projet depuis ses débuts.Commissariat : Zérane S. Girardeau, commissaire, productrice et directrice artistique, fondatrice de l'association Déflagrations

Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par lâ??agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). Câ??est un jardin méditerranéen de plus de12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Quâ??elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis lâ??Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Cette promenade à deux voix nous permettra de visiter les divers espaces de ce jardin, dont les plantes,souvent introduites par l'homme au cours des siècles, évoquent le brassage des cultures autour de la Méditerranée. Nous pourrons comprendre les pratiques de développement durable de ce jardin sec, qui sera peut-être un modèle pour les jardins du futur.

Olaf_Otto_Becker_Point_660_serie_Above_Zero_2008         Site_Paolo-Woods-et-Gabriele-Galimberti_serie-The-Heavens-2012-5©Olaf_Otto_Becker                                                           ©Gabriele-Galimberti-et-Paolo-Woods « Civilization - Quelle époque ! » présente le travail de cent dix photographes originaires des cinq continents. Rassemblant jeunes talents comme artistes renommé.e.s, cette exposition réunit plus de 200 tirages originaux qui dessinent un portrait pluriel de notre temps. « Civilization - Quelle époque ! » sâ??intéresse à la civilisation telle quâ??elle est au XXIe siècle, dâ??un bout à lâ??autre de la planète, avec un intérêt particulier pour ce qui nous rassemble, pour ce qui est partagé collectivement, dans un monde où bien souvent dominent les valeurs de lâ??individualisme. Elle prend un relief tout particulier de reflet du monde avant la pandémie du Covid-19.Logement, travail, loisirs, transports, éducation, arts, sciences, technologiesâ?¦ Aux quatre coins du globe, les photographes observent, enregistrent, interprètent, et bien sûr immortalisent, le monde tel quâ??il est. Grâce à leur travail, cette exposition inédite propose une vision globale de tout ce qui fait, aujourdâ??hui, notre ''civilisation''.

     Lâ??exposition « Déflagrations » est un hommage à un geste de création très singulier : celui des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des situations de guerres ou de crimes de masse, ont repris les crayons de couleur pour se raconter. Dans les camps de réfugiés, dans les villes bombardées, les écoles, les centres de soins, les ateliers, ils ont créé, tracé, joué, et rêvé aussi, en sâ??emparant  de ce langage à la fois universel et infiniment personnel quâ??est lâ??expression graphique. Ils ont vu les règles qui régissent lâ??humain saccagées, mais face à nous, se tient toute la puissance de ce geste de dessiner avec ce quâ??il porte de résistance. Sur plus dâ??un siècle traversé, ces images nous montrent à la fois le soleil et la déflagration.     Lâ??exposition présente plus de 150 dessins provenant de musées, bibliothèques nationales et universitaires, institutions internationales et ONG, ou encore dâ??archives de psychiatres, de psychologues et de correspondants de guerre. Invités, des artistes et des écrivains, aux côtés de Françoise Héritier, offrent autant dâ??échos à ces traces déposées dans lâ??histoire. Parmi eux, Enki Bilal, est lâ??artiste associé, compagnon du projet depuis ses débuts.Commissariat : Zérane S. Girardeau, commissaire, productrice et directrice artistique, fondatrice de l'association Déflagrations

J. Bassano d'après Lazare et le mauvais riche XVIIe   Materiel rituel de la fabrication de bière en Georgie   Cuisine portable, 2011, Marseille xxxxxxxx ©Mucem-Marianne Kuhnxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©musees du Mans xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©David-GiancatarinaCette exposition est une nouvelle présentation de la 1ère section de la  Galerie de la Méditerranée.Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recommandation sâ??inspire du « régime crétois », aussi appelé « diète méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 par lâ??épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par lâ??Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de lâ??humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation.Lâ??alimentation méditerranéenne est le fruit dâ??une construction qui sâ??est toujours  enrichie dâ??apports extérieurs au cours de lâ??histoire. Ã? lâ??heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourdâ??hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine.Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans lâ??empêcher dâ??évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, lâ??exposition « Le grand mezzé » nous mène du  champ à lâ??assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées.Ã? la manière dâ??un grand repas aux mets et aux saveurs variés, « Le grand mezzé »  présente une sélection de 550 objets et documents patrimoniaux en provenance de  35 musées dâ??Europe et de Méditerranée, ainsi que 13 projets audiovisuels et 5  Å?uvres inédites.

Olaf_Otto_Becker_Point_660_serie_Above_Zero_2008         Site_Paolo-Woods-et-Gabriele-Galimberti_serie-The-Heavens-2012-5©Olaf_Otto_Becker                                                           ©Gabriele-Galimberti-et-Paolo-Woods « Civilization - Quelle époque ! » présente le travail de cent dix photographes originaires des cinq continents. Rassemblant jeunes talents comme artistes renommé.e.s, cette exposition réunit plus de 200 tirages originaux qui dessinent un portrait pluriel de notre temps. « Civilization - Quelle époque ! » sâ??intéresse à la civilisation telle quâ??elle est au XXIe siècle, dâ??un bout à lâ??autre de la planète, avec un intérêt particulier pour ce qui nous rassemble, pour ce qui est partagé collectivement, dans un monde où bien souvent dominent les valeurs de lâ??individualisme. Elle prend un relief tout particulier de reflet du monde avant la pandémie du Covid-19.Logement, travail, loisirs, transports, éducation, arts, sciences, technologiesâ?¦ Aux quatre coins du globe, les photographes observent, enregistrent, interprètent, et bien sûr immortalisent, le monde tel quâ??il est. Grâce à leur travail, cette exposition inédite propose une vision globale de tout ce qui fait, aujourdâ??hui, notre ''civilisation''.

     Lâ??exposition conçue en étroite collaboration avec lâ??artiste américain, présentera certaines de ses Å?uvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces Å?uvres et les objets du quotidien, photographies et documents de lâ??immense collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.      Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début de XXIe siècle, Jeff Koons puise son inspiration dans le quotidien, dans des objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture américaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel Duchamp, Koons interroge lâ??idée même dâ??Å?uvre dâ??art. La variété des sujets auxquels il sâ??intéresse, les références continuellement présentes à lâ??histoire de lâ??art ou au monde de la publicité ainsi que le large spectre des techniques auxquelles il a recours ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au quotidien et aux objets qui nous entourent. Cet intérêt pour lâ??objet usuel fait de la rencontre entre lâ??artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait.     Grâce au prêt exceptionnel de 19 Å?uvres issues de la Collection Pinault, câ??est une véritable plongée dans le travail de lâ??artiste, jalonnée par ses Å?uvres phares, sculptures (comme Balloon Dog, 1994-2000, ou Lobster, 2007-2012), et peintures (comme Backyard, 2002, ou Dutch Couple, 2007) qui est proposée.     Lâ??originalité de lâ??exposition tient à la rencontre des Å?uvres de Koons avec les collections dâ??art populaire du Mucem. Commissaires : Elena Geuna, commissaire dâ??exposition indépendante, auteure et conseillère artistiqueÃ?milie Girard, conservatrice en chef du patrimoine, directrice scientifique et des collections du Mucem

     Lâ??exposition conçue en étroite collaboration avec lâ??artiste américain, présentera certaines de ses Å?uvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces Å?uvres et les objets du quotidien, photographies et documents de lâ??immense collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.      Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début de XXIe siècle, Jeff Koons puise son inspiration dans le quotidien, dans des objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture américaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel Duchamp, Koons interroge lâ??idée même dâ??Å?uvre dâ??art. La variété des sujets auxquels il sâ??intéresse, les références continuellement présentes à lâ??histoire de lâ??art ou au monde de la publicité ainsi que le large spectre des techniques auxquelles il a recours ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au quotidien et aux objets qui nous entourent. Cet intérêt pour lâ??objet usuel fait de la rencontre entre lâ??artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait.     Grâce au prêt exceptionnel de 19 Å?uvres issues de la Collection Pinault, câ??est une véritable plongée dans le travail de lâ??artiste, jalonnée par ses Å?uvres phares, sculptures (comme Balloon Dog, 1994-2000, ou Lobster, 2007-2012), et peintures (comme Backyard, 2002, ou Dutch Couple, 2007) qui est proposée.     Lâ??originalité de lâ??exposition tient à la rencontre des Å?uvres de Koons avec les collections dâ??art populaire du Mucem. Commissaires : Elena Geuna, commissaire dâ??exposition indépendante, auteure et conseillère artistiqueÃ?milie Girard, conservatrice en chef du patrimoine, directrice scientifique et des collections du Mucem

J. Bassano d'après Lazare et le mauvais riche XVIIe   Materiel rituel de la fabrication de bière en Georgie   Cuisine portable, 2011, Marseille xxxxxxxx ©Mucem-Marianne Kuhnxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©musees du Mans xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©David-GiancatarinaCette exposition est une nouvelle présentation de la 1ère section de la  Galerie de la Méditerranée.Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recommandation sâ??inspire du « régime crétois », aussi appelé « diète méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 par lâ??épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par lâ??Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de lâ??humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation.Lâ??alimentation méditerranéenne est le fruit dâ??une construction qui sâ??est toujours  enrichie dâ??apports extérieurs au cours de lâ??histoire. Ã? lâ??heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourdâ??hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine.Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans lâ??empêcher dâ??évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, lâ??exposition « Le grand mezzé » nous mène du  champ à lâ??assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées.Ã? la manière dâ??un grand repas aux mets et aux saveurs variés, « Le grand mezzé »  présente une sélection de 550 objets et documents patrimoniaux en provenance de  35 musées dâ??Europe et de Méditerranée, ainsi que 13 projets audiovisuels et 5  Å?uvres inédites.

     Lâ??exposition conçue en étroite collaboration avec lâ??artiste américain, présentera certaines de ses Å?uvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces Å?uvres et les objets du quotidien, photographies et documents de lâ??immense collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.      Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début de XXIe siècle, Jeff Koons puise son inspiration dans le quotidien, dans des objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture américaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel Duchamp, Koons interroge lâ??idée même dâ??Å?uvre dâ??art. La variété des sujets auxquels il sâ??intéresse, les références continuellement présentes à lâ??histoire de lâ??art ou au monde de la publicité ainsi que le large spectre des techniques auxquelles il a recours ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au quotidien et aux objets qui nous entourent. Cet intérêt pour lâ??objet usuel fait de la rencontre entre lâ??artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait.     Grâce au prêt exceptionnel de 19 Å?uvres issues de la Collection Pinault, câ??est une véritable plongée dans le travail de lâ??artiste, jalonnée par ses Å?uvres phares, sculptures (comme Balloon Dog, 1994-2000, ou Lobster, 2007-2012), et peintures (comme Backyard, 2002, ou Dutch Couple, 2007) qui est proposée.     Lâ??originalité de lâ??exposition tient à la rencontre des Å?uvres de Koons avec les collections dâ??art populaire du Mucem. Commissaires : Elena Geuna, commissaire dâ??exposition indépendante, auteure et conseillère artistiqueÃ?milie Girard, conservatrice en chef du patrimoine, directrice scientifique et des collections du Mucem

J. Bassano d'après Lazare et le mauvais riche XVIIe   Materiel rituel de la fabrication de bière en Georgie   Cuisine portable, 2011, Marseille xxxxxxxx ©Mucem-Marianne Kuhnxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©musees du Mans xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©David-GiancatarinaCette exposition est une nouvelle présentation de la 1ère section de la  Galerie de la Méditerranée.Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recommandation sâ??inspire du « régime crétois », aussi appelé « diète méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 par lâ??épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par lâ??Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de lâ??humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation.Lâ??alimentation méditerranéenne est le fruit dâ??une construction qui sâ??est toujours  enrichie dâ??apports extérieurs au cours de lâ??histoire. Ã? lâ??heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourdâ??hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine.Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans lâ??empêcher dâ??évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, lâ??exposition « Le grand mezzé » nous mène du  champ à lâ??assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées.Ã? la manière dâ??un grand repas aux mets et aux saveurs variés, « Le grand mezzé »  présente une sélection de 550 objets et documents patrimoniaux en provenance de  35 musées dâ??Europe et de Méditerranée, ainsi que 13 projets audiovisuels et 5  Å?uvres inédites.

Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par lâ??agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). Câ??est un jardin méditerranéen de plus de12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Quâ??elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis lâ??Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Cette promenade à deux voix nous permettra de visiter les divers espaces de ce jardin, dont les plantes,souvent introduites par l'homme au cours des siècles, évoquent le brassage des cultures autour de la Méditerranée. Nous pourrons comprendre les pratiques de développement durable de ce jardin sec, qui sera peut-être un modèle pour les jardins du futur.

Le Centre de Conservation et de Ressource (CCR), constitue le troisième pôle du Mucem avec le Fort St Jean et le J4. Ce sont les « coulisses du Mucem », câ??est-à-dire le site où lâ??on a rassemblé la totalité des collections de documents, dâ??oeuvres et dâ??objets qui constituent les fonds du musée.La visite proposée aux Amis du Mucem a pour but dâ??en savoir plus sur la construction de ce bâtiment, confié à Corinne Vezzoni, récompensée du Prix de la Femme Architecte de lâ??année 2015 par lâ??association pour la Recherche sur la Ville et l'Habitat. Avec une visite possible de lâ??« appartement témoin »  Le CICRP est géré par un groupement dâ??intérêt public constitué du ministère de la culture, de la ville de Marseille, des conseils régional et départemental. Câ??est un exemple unique en France de coopération sur ce thème de la restauration du patrimoine.

     Les objets dâ??art populaire présentés arborent tous la signature de leur auteur, signe dâ??authenticité et dâ??unicité dâ??une Å?uvre. Signer, câ??est signifier un statut social et artistique. Que lâ??on soit ferronnier, santonnier, pastelliste, ou graffeur.    On verra quâ??ici, lâ??utile est beau et bien réalisé : une terrine, un éventail, un coffreâ?¦ On constatera la minutie du travail manuel dâ??un horloger, la patience des brodeuses travaillant durant des centaines dâ??heures à leur ouvrage, ... La diversité des matériaux employés est elle aussi mise à lâ??honneur : terre, zinc, or, ou même ... cheveux.     Cette exposition fait sortir de lâ??anonymat des femmes et hommes du XVIIe siècle à nos jours. Au-delà de leurs créations, elle donne à voir leurs portraits et leurs archives. Elle témoigne de leur apprentissage ainsi que de leur démarche créatrice et innovante.     Pour lâ??abécédaire « Je signe donc je suis » les riches collections dâ??art populaire du musée sont convoquées pour valoriser les métiers dâ??art et les savoir-faire qui embellissent notre quotidien. Loin de la hiérarchie des genres, elle interroge la nature de lâ??artiste-artisan.

Victor Prouvé, en collaboration avec Camille Martin et René Wiener, reliure pour Salammbô de Gustave Flaubert, 1893, mosaïque de cuirs incisés, pyrogravés, dorés et émaux cloisonnés. Musée de lâ??Ecole de Nancy © Nancy, musée de l'Ecole de Nancy, cliché Studio Image       Publié en 1862, le roman de Flaubert retrace lâ??attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit, et Mathô, chef des mercenaires révoltés contre lâ??opulente Carthage. Pour la première fois, une exposition sâ??empare de ce chef-dâ??Å?uvre de la littérature moderne : en convoquant littérature, peinture, sculpture, photographie, arts de la scène, cinéma, bande dessinée et archéologie, lâ??exposition « Salammbô. Fureur ! Passion ! Eléphants ! » nous plonge au cÅ?ur dâ??un tourbillon dâ??images et de sensations qui révèle la portée considérable de ce texte sur les arts, mais aussi son héritage dans lâ??histoire de la Méditerranée et son actualité.      Portée par la RMM (Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie) et le Mucem, lâ??exposition présente, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821,1880), environ 250 Å?uvres ainsi que des trésors archéologiques de lâ??époque punique des musées du Bardo et de Carthage.

     Les objets dâ??art populaire présentés arborent tous la signature de leur auteur, signe dâ??authenticité et dâ??unicité dâ??une Å?uvre. Signer, câ??est signifier un statut social et artistique. Que lâ??on soit ferronnier, santonnier, pastelliste, ou graffeur.    On verra quâ??ici, lâ??utile est beau et bien réalisé : une terrine, un éventail, un coffreâ?¦ On constatera la minutie du travail manuel dâ??un horloger, la patience des brodeuses travaillant durant des centaines dâ??heures à leur ouvrage, ... La diversité des matériaux employés est elle aussi mise à lâ??honneur : terre, zinc, or, ou même ... cheveux.     Cette exposition fait sortir de lâ??anonymat des femmes et hommes du XVIIe siècle à nos jours. Au-delà de leurs créations, elle donne à voir leurs portraits et leurs archives. Elle témoigne de leur apprentissage ainsi que de leur démarche créatrice et innovante.     Pour lâ??abécédaire « Je signe donc je suis » les riches collections dâ??art populaire du musée sont convoquées pour valoriser les métiers dâ??art et les savoir-faire qui embellissent notre quotidien. Loin de la hiérarchie des genres, elle interroge la nature de lâ??artiste-artisan.

* Adeline Joly, historienne, Université de Lyon et Régis Bernard, sociologue, Université de Lyon, Amis du Mucem.L'exposition Connectivités propose, en suivant lâ??approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères dâ??influence : lâ??empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et lâ??empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes).Ce relatif équilibre sera rompu lorsque dâ??autres routes maritimes sâ??ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.