Yves Saint-Laurent : une ode au plus grand couturier du XXe siècle - un hommage qui illustre la mémoire des formes sur laquelle se sédimentent les grandes épopées de la haute couture.... Musée de la Marine : Créé à la fin du Premier Empire, le musée national de la Marine de Toulon est installé à côté de la Tour de l’Horloge de l’arsenal. Véritable mémoire de l'arsenal de Toulon dont il conserve la majestueuse porte monumentale (1738), le musée conserve et expose une exceptionnelle collection de modèles de vaisseaux, ainsi qu’une maquette de galère.

Exposition "Yves Klein, intime" 10h45 à l'Hôtel de Caumont  Yves Klein (1928-1962) est assurément l’un des artistes français de la seconde moitié du XXe siècle les plus célèbres. Depuis sa disparition prématurée en 1962, à 34 ans, la reconnaissance internationale de son œuvre n’a jamais cessé de grandir. Le bleu lumineux et profond qu’il a fait breveter, le fameux IKB (International Klein Blue), est connu bien au-delà du cercle des amateurs d’art.  À côté des chefs-d’œuvre les plus emblématiques – dont les Monochromes et les Sculptures Éponges, les peintures dorées Monogolds, ou encore les Anthropométries et les Peintures de Feu – vous pourrez découvrir des œuvres moins connues du grand public, ainsi que des archives inédites et des objets uniques issus de son fonds d’atelier. Quelques œuvres d’autres artistes seront aussi exposées, ainsi que des projets collaboratifs, en guise de témoignage des liens d’amitié et de complicité créative que Klein a entretenus avec des collègues et amis tels qu’Arman, Christo, Martial Raysse ou encore Jean Tinguely. Intervenant : Laurent GENEST Conférencier National. Diplômé de l’Ecole du Louvre en Histoire de l’Art et en Archéologie,  Exposition "David Hockney"  15h30 au Musée Granet Cet artiste est l’un des plus influents et populaires au monde. Né à Bradford au Royaume-Uni en 1937, il a étudié au sein de la Bradford School of Art et du Royal College of Art de Londres avant de réaliser certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans le domaine de l’art contemporain.S’inspirant de nombreuses sources, dont l’imagerie populaire et les œuvres de maîtres anciens et modernes, le travail de David Hockney porte sur les grands classiques de l’art (natures mortes, portraits et paysages) et sur sa grande obsession : la représentation et la perspective. Il a également mis en avant dans ses œuvres la multiplicité des possibilités dans les domaines traditionnels de la peinture, de la gravure et du dessin, mais aussi dans son utilisation plus contemporaine de la photographie et des technologies numériques.En 9 sections retraçant sa carrière du milieu des années 1950 à aujourd’hui, les œuvres présentées dans cette exposition proviennent principalement de la collection de la Tate au Royaume-Uni mais aussi de collections particulières. La visite de l’exposition sera commentée par un médiateur /une médiatrice du Musée Granet

Depuis quelques années l’étonnante artiste bulgare Liya Petrova occupe une place de choix dans le paysage musical français, et avec bonheur.   Soirée beethovénienne ! Avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, la brillante violoniste interprète le célèbre Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 auquel elle a déjà consacré un enregistrement prodigieux. Suivra l’électrisante Symphonie n° 2, sous la direction de Philippe Bernold.    

Fresque monumentale, d’un art total à la croisée des genres, Falaise explore la chute avec humour, rage et poésie.   Dans l’obscurité des cavernes, le son était pour les hommes une boussole, la lumière qui les guidait dans l’aveugle, le chant qui éclairait contre les parois. Il fallait crier pour se repérer. Il fallait chanter pour éclairer le noir. Ici aussi, ça crie, ça cherche, ça tâtonne. Ça avance du mieux que ça peut dans le tunnel de l’époque. Difficile de savoir si c’est le pied du mur ou le sommet du monde, si la vie y meurt ou si elle renaît. Mais ça chute et ça se relève avec la même évidence, avec la même innocence, avec la même insistance. Ça veut s’en sortir. Coûte que coûte. C’est nombreux. C’est un troupeau. C’est une foule. Presque une famille. Et dans les interstices d’un monde en ruine, ça invente du nouveau. Une autre fin du monde est possible – elle a même commencé. Voilà ce que disent ces corps. Ceux de la vie qui luit, ceux de la vie qui cogne.    

Le chef-d’œuvre de Racine dit un combat entre ombre et lumière, entre désir et honneur, dicté par la violence des sentiments qui animent Phèdre, la plus touchante et la plus mémorable victime de l’amour. Phèdre, l’héroïne tragique par excellence, confesse son tourment et son coupable amour pour le jeune Hippolyte, le fils de son mari Thésée, roi d’Athènes, qu’il a eu d’une Amazone. Bientôt la rumeur de la mort de Thésée se répand dans la cité, Phèdre annonce à Hippolyte cette tragique disparition et lui avoue son amour. Le jeune homme qui aime Aricie repousse Phèdre. Douleur des aveux. Éclate alors une autre nouvelle, terrible pour Phèdre : Thésée n’est pas mort ; il est de retour et Hippolyte l’accompagne. Quel destin pour la jeune reine qui par amour s’est déshonorée aux yeux de son époux et n’échappera plus à la malédiction des dieux ?    

Icône du Portugal connue dans le monde entier, la jeune diva Carminho est aujourd’hui, avec ses quatre albums, l’une des interprètes majeures du fado. Carminho a écrit et composé en grande partie Maria où se mêlent fado ancestral et sonorités brésiliennes, jazz, voire pop. La guitare de Luis Guerreiro, celle acoustique de Flávio Cardoso, la basse de Tiago Maia, la Lap Steel guitar de Pedro Geraldes et la voix de la jeune chanteuse dialoguent avec virtuosité dans un moment musical poignant, inoubliable !    

Le matin , visite guidée de l’usine de L’occitane pour découvrir ses processus de fabrication, ses laboratoires, et profiter d’une variété d’expériences sensorielles tout au long de la visite. Projet ITER : en latin "le chemin", est l’aboutissement de soixante ans de recherche dans le domaine de la physique des plasmas ainsi que du retour d’expérience accumulé par des centaines de « machines de fusion », qui conduit à la maîtrise et à l'exploitation. 35 pays sont engagés et collaborent à se projet. Ils ont mis en commun leurs ressources pour réaliser une grande ambition : reproduire sur Terre l'énergie illimitée qui alimente le Soleil et les étoiles.

Gaston Gastel (1886-1971) est un architecte qui a profondément marqué le paysage urbain de la Ville de Marseille, de 1920 à 1960 environ. Il est l’auteur de nombreuses oeuvres à Marseille : la reconstruction partielle de l’opéra, l’extension du Palais de Justice, le monument aux morts de l’armée d’Orient, des immeubles sociaux, etc., il a participé aussi à la reconstruction du Vieux-Port. Il fut également l’architecte en chef du département des Bouches-du-Rhône jusqu’en 1941, on lui doit à ce titre de nombreuses constructions : hôtels de ville, écoles, salles des fêtes, etc. Ses réalisations s’élèvent à plus de 270. Le Département lui a consacré une exposition aux archives départementales et un ouvrage en 2008. Gaston Castel se fait construire en 1921, sur une curieuse parcelle d’angle, ce qui sera à la fois ses ateliers et ses appartements. C’est un ensemble d’inspiration art déco que l’architecte dessina, ce qui vaudra au bâtiment d’être classé en1981.

Un peu d’histoire  L'Alcazar est un grand lieu du music-hall de 1857 à 1966, il a été transformé en cinéma en 1931. C’est un site hautement célèbre dans la mémoire locale, mais aussi dans l'histoire du music-hall en France. L'Alcazar se situait à l'époque dans un quartier de tripots, de maisons closes, un quartier de "nervis" et de "cagoles". C'était une entreprise avec un personnel permanent, occasionnel ou intérimaire (musiciens en orchestre, troupes, ateliers). C'était un lieu où se produisaient des artistes de renommée nationale ou internationale (Chevalier, Montand, Turcy, Silva, Raimu, Fernandel...) devant un public hétéroclite de connaisseurs difficile à impressionner et à conquérir (jets de tomates ou tout autre fruit ou légume, quolibets...) : une force de sanction et une scène comme tremplin. Un championnat annuel comme l'Artistica était réputé et les directeurs de salles venaient y faire leur marché. Bref, l'Alcazar était un véritable lieu d’émulation locale qui fit émerger nombre de grandes figures Marseillaises et Toulonnaises. Il était en avant garde des cafés-théâtres, c’était un lieu de propositions.

Vous rêvez d’un moment d’évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d’auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons… Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir…) est ponctuée d’un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variété, folklore). Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint Jean, le Fort Saint Nicolas et le Palais du Pharo, nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte Bleue ou le phare de Planier. Vous le saurez à l’embarqement. Lors de cette balade c’est Michéa Jacobi, écrivain, chroniqueur pour Marsactu qui nous fera partager les textes qu’il a choisis. Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectif des Bibliothécaires et Intervenants en Action Culturelle.

L’arrivée des grecs à Marseille n’est pas à mettre en doute, mais quels en sont les vestiges, où les retrouver dans la cité-état que fut Massalia ? C’est un parcours que nous fera suivre Stéphane Abellon tout en nous contant l’histoire de notre ville au temps des grecs, du jardin des vestiges du port antique en passant par les navires du musée d’histoire puis la visite des Docks et le cheminement dans le vieux Marseille à la recherche des axes de l’antiquité…  Stéphane Abellon, archéologue et médiateur culturel au Musée de Marseille, nous fera revivre une histoire de notre passé dont les traces sont toujours présentes.    

Louis Pons, né et décédé à Marseille, fut l’homme des mots, du tracé et des traces. Il nous entraîne dans un monde parfois cauchemardesque aux frontières d’un univers fantastique, parfois inquiétant quand il n’est pas mis à distance par l’humour qui en dissipe les monstruosités. Louis Pons fut d’abord un dessinateur exceptionnel, reconnaissable à son trait qu’il entrelace et superpose jusqu’à faire surgir des êtres énigmatiques dont la nature – humaine, animale ou végétale – demeure ambiguë. Au-delà d'un discours autour de la modernité, c’est bien l'itinéraire d'un artiste-poète unique, qui nous est proposé.

Louis Pons, né et décédé à Marseille, fut l’homme des mots, du tracé et des traces. Il nous entraîne dans un monde parfois cauchemardesque aux frontières d’un univers fantastique, parfois inquiétant quand il n’est pas mis à distance par l’humour qui en dissipe les monstruosités. Louis Pons fut d’abord un dessinateur exceptionnel, reconnaissable à son trait qu’il entrelace et superpose jusqu’à faire surgir des êtres énigmatiques dont la nature – humaine, animale ou végétale – demeure ambiguë. Au-delà d'un discours autour de la modernité, c’est bien l'itinéraire d'un artiste-poète unique, qui nous est proposé.

Uzès, ville d'Art et d'Histoire, comparée plus d’une fois à une véritable « cité Toscane » elle est reconnaissable au premier coup d’œil, avec son architecture médiévale parfaitement préservée. Occupée par les Romains qui captent l’eau de la Vallée de l’Eure, qui prend sa source à Uzès, pour l’acheminer jusqu’à Nîmes grâce à un aqueduc de 49 km de long, appellé l’ « aqueduc de Nîmes » dont tout le monde en connaît la partie la plus spectaculaire, le Pont de Gard. Visite guidée de Saint-Quentin-la-Poterie, village de potiers et de céramistes, situé en plein cœur de la garrigue proche de carrières d’argile. Des fouilles archéologiques ont révélé l’existence de cet artisanat dès la fin du 14ème siècle. Les Papes d’Avignon commandèrent à l’époque une partie des carreaux de leur palais aux artisans de Saint-Quentin-la-Poterie. C’est au 19ème siècle que l’activité atteignit son apogée, avec entre autres une manufacture de pipes en terre.

ITER à Cadarache En latin "le chemin", ITER est l’aboutissement de soixante ans de recherche dans le domaine de la physique des plasmas ainsi que du retour d’expériences accumulées par des centaines de « machines de fusion », qui conduit à la maîtrise et à l'exploitation. Une collaboration de 35 pays engagés et collaborant à ce projet ont mis en commun leurs ressources pour réaliser une grande ambition : reproduire sur Terre l'énergie illimitée qui alimente le Soleil et les étoiles. Visite du Sidérostat au Centre d’Astronomie de St Michel l’Observatoire Grâce au Sidérostat, unique en Europe, vous observerez l’activité du Soleil, sa surface et son spectre, et découvrirez les caractéristiques et particularités qui en font une étoile exceptionnelle. En son cœur, la température est de 15 millions de degrés. A cette température ont lieu des réactions de fusion au cours desquelles, l’hydrogène est transformé en hélium en libérant de l’énergie. Les connaissances de l’astronomie stellaire et les dernières informations scientifiques à propos du fonctionnement du Soleil vous seront dévoilées et expliquées par un médiateur scientifique.

Inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, la Cité radieuse – Le Corbusier est un immanquable à visiter en exclusivité avec l’Office de Tourisme et des Congrès. En effet, cette Unité d’habitations a tout pour vous surprendre. C’est un vrai concept, jouant avec les lumières, les perspectives, les couleurs… Bien plus qu’un ensemble d’appartements, c’est une oeuvre architecturale à part entière, créative et avant-gardiste. Ce bâtiment nouveau et moderne pour le XXe siècle s’inscrit avant tout dans la volonté de Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier ) de proposer bien-être et confort au quotidien à tous les habitants de l’unité.

Nous serons accueillis dans ce lieu où travaillent trois céramistes dans des domaines et des styles différents : * Elodie Cartier-Millon, spécialisée dans les objets du thé (porcelaine et grès), * Antoine Pachoud, spécialisé dans les vases et luminaires, associations de formes géométriques (grès et faïence), * Lina Dornhofer, sculptures luminaires (grès et porcelaine). Cette visite d'atelier sera suivie d'une conférence animée par Sylvie HENRIONNET sur l'histoire de la céramique et la découverte de la fabrication de la porcelaine en Occident.  Il fut un temps où les monarques européens rêvaient tous de posséder le secret de fabrication de la porcelaine de Chine, appelée l'or blanc, l'une des formes d'art les plus appréciées et les plus onéreuses, il y a trois siècles.Depuis Jingdezhen, en Chine, le berceau historique de cette matière précieuse où sa fabrication commença au VIIème siècle. Puis à Meissen, en Saxe, où en 1708, un jeune alchimiste talentueux, Johann Böttger, découvrit la formule tant espérée... De nombreuses photographies prises au cours de voyages effectués par notre conférencière, illustreront cette présentation. La visite s'achèvera par un moment d'échanges autour de l'incroyable richesse gustative de grands crus de thé.

Matin Rendez-vous à 10 h15 Hôtel de Caumont - Exposition "Marx Ernst, mondes magiques, mondes libérés"  Max Ernst (1891-1976) est certainement l’un des artistes majeurs de l’entre-guerres et du surréalisme en particulier. Il s’intéresse tout d’abord au mouvement dada.  Une exposition à Cologne en avril 1920 déchaîne l’indignation : elle est fermée par la police pour trouble à l’ordre public... L’année suivante, son exposition parisienne provoque l’enthousiasme du futur groupe surréaliste dont André Breton et Paul Eluard, groupe qu’il quittera en 1938, refusant de se plier aux injonctions d’André Breton qui veut le convertir au trotskisme et le séparer de Paul Eluard...De nombreux artistes, peintres, écrivains ou poètes : Robert Delaunay, Paul Klee, Joan Miro , Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Louis Aragon, Charles Henri Ford accompagnent la vie de Max Ernst..Dès le déclenchement de la Seconde Guerre Mondiale, en septembre 1939, il est arrêté comme "étranger ennemi" et interné dans le Camp des Milles... Avec l'aide du journaliste Varian FRY, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en Août 1940, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim pour les Etats-Unis. Après-midi 15h : Visite du Camp des Milles   Ouvert en septembre 1939 au sein d’une tuilerie située entre Aix-en-Provence et Marseille, le camp des Milles connut un peu plus de trois ans d’activité et vit passer plus de 10 000 internés originaires de 38 pays, La particularité du Camp des Milles est la forte proportion d’intellectuels et d’artistes internés. Toutes les disciplines sont concernées que ce soient :- la peinture et le dessin avec Max Ernst, Hans Bellmer Gustav Ehrlich, la littérature avec des écrivains , poètes, traducteurs ou critiques : Lion Feuchtwanger, Friedrich Wolf,  la musique avec le pianiste et compositeur Erich Itor Kahn, le chef d’orchestre Adolf Siebert, les chanteurs Ernst Mosbacher, Joseph Schmidt,  le théâtre avec des comédiens, chansonniers, auteurs dramatiques et metteurs en scène comme Friedrich Schramm et Max Schlesinger , la sculpture avec Peter Lipman-Wulf.  A leur côté, sont aussi présents des architectes, des professeurs d’Université, des prix Nobel avec Otto Meyerhof, prix Nobel de médecine en 1922, Thadeus Reichstein, prix Nobel en 1950 pour son invention de la cortisone, des médecins ,des avocats ou journalistes mais aussi des députés ou hommes politiques allemands, autrichiens ou italiens,

(Re) découverte du nord marseillais : parce que ce territoire, qui représente plus du tiers de l'espace marseillais, est parfois méconnu des marseillais eux-mêmes, et parce que, au-delà des visions stéréotypées, ces quartiers se transforment et leur physionomie évolue. Il s'agit donc de mieux faire connaître la configuration urbaine et sociale de cette mosaïque surprenante, qui juxtapose des faubourgs anciens souvent très paupérisés, des ensembles d'habitat collectifs, parfois très denses, en copropriétés privées, ou en HLM, des îlots de maisons des années 30 ou 50, des activités économiques d'arrière port... , le tout dispersé sur une topographie riche et contraignante. Comment cet assemblage a-t-il contribué à faire "ville"?, et à accueillir, au fil des années, toute une diversité ethnique et sociale? Creusets de développement social ou espaces de relégation' C'est aussi un territoire qui a donné lieu, au-delà des commentaires de presse parfois superficiels, à de nombreux projets (14) de renouvellement urbain depuis une quinzaine d'années, stimulés notamment par l'Agence Nationale pour la Rénovation Urbaine. Ces réinvestissements publics ont-ils transformé la ville ? La vie de ses habitants ? Depuis le centre-bourse, haut lieu de la rénovation urbaine du premier 20e siècle, jusqu'à Saint Antoine et la Savine, en traversant les faubourgs et Euroméditerranée, puis en revenant vers le centre-ville, le long du massif de l'Etoile par Sainte Marthe et Malpassé , il s'agira d'apprécier les dynamiques à l'oeuvre, et l'ampleur de ce qu'il faudra probablement encore entreprendre.

Inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, la Cité radieuse – Le Corbusier est un immanquable à visiter en exclusivité avec l’Office de Tourisme et des Congrès. En effet, cette Unité d’habitations a tout pour vous surprendre. C’est un vrai concept, jouant avec les lumières, les perspectives, les couleurs… Bien plus qu’un ensemble d’appartements, c’est une oeuvre architecturale à part entière, créative et avant-gardiste. Ce bâtiment nouveau et moderne pour le XXe siècle s’inscrit avant tout dans la volonté de Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier ) de proposer bien-être et confort au quotidien à tous les habitants de l’unité.

Edifice religieux situé à quelques pas du Vieux Port et de la Place aux huile, l’Abbaye de Saint Victor a été bâtie sur l'emplacement d'une nécropole antique. Une première chapelle voit le jour sur ce site dès le Ve siècle. A la même époque, le moine Jean Cassien fonde le monastère de Saint-Victor, un des premiers lieux du monachisme en Gaule. Après une longue période de crise, une nouvelle église est édifiée au XIIIe siècle, reléguant dans la crypte les premières constructions. Au siècle suivant, les puissants abbés de Saint-Victor font fortifier l'ensemble abbatial, qui s'insère dans le système défensif de la ville. Dans la crypte, partie souterraine de l'église actuelle, se trouvent d'inestimables vestiges de l'art paléochrétien. On peut ainsi admirer plusieurs sarcophages qui datent de la fin du IVe siècle. Sur l'un d'entre eux, se dessinent les silhouettes de cinq apôtres, tandis que sur un autre, c'est le Christ lui-même qu'on aperçoit, en train d'enseigner. En plus de vestiges de saint Cassien, de saint Victor ou de saint Maurice, l'abbaye recèle, dans la chapelle Saint Lazare, un visage en bas relief, qui serait celui de ce saint, premier évêque de Marseille. Mais c'est sans conteste la figure de sainte Marie Madeleine qui est la plus chère au coeur des Marseillais. Dans la même chapelle, un autel baroque immortalise son souvenir.

Musée départemental Arles Antique Fondation Van Gogh Fondation Lee Ufan

Matin Rendez-vous à 10 h15 Hôtel de Caumont - Exposition "Marx Ernst, mondes magiques, mondes libérés"  Max Ernst (1891-1976) est certainement l’un des artistes majeurs de l’entre-guerres et du surréalisme en particulier. Il s’intéresse tout d’abord au mouvement dada.  Une exposition à Cologne en avril 1920 déchaîne l’indignation : elle est fermée par la police pour trouble à l’ordre public... L’année suivante, son exposition parisienne provoque l’enthousiasme du futur groupe surréaliste dont André Breton et Paul Eluard, groupe qu’il quittera en 1938, refusant de se plier aux injonctions d’André Breton qui veut le convertir au trotskisme et le séparer de Paul Eluard...De nombreux artistes, peintres, écrivains ou poètes : Robert Delaunay, Paul Klee, Joan Miro , Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Louis Aragon, Charles Henri Ford accompagnent la vie de Max Ernst..Dès le déclenchement de la Seconde Guerre Mondiale, en septembre 1939, il est arrêté comme "étranger ennemi" et interné dans le Camp des Milles... Avec l'aide du journaliste Varian FRY, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en Août 1940, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim pour les Etats-Unis. Après-midi 15h : Visite du Camp des Milles   Ouvert en septembre 1939 au sein d’une tuilerie située entre Aix-en-Provence et Marseille, le camp des Milles connut un peu plus de trois ans d’activité et vit passer plus de 10 000 internés originaires de 38 pays, La particularité du Camp des Milles est la forte proportion d’intellectuels et d’artistes internés. Toutes les disciplines sont concernées que ce soient :- la peinture et le dessin avec Max Ernst, Hans Bellmer Gustav Ehrlich, la littérature avec des écrivains , poètes, traducteurs ou critiques : Lion Feuchtwanger, Friedrich Wolf,  la musique avec le pianiste et compositeur Erich Itor Kahn, le chef d’orchestre Adolf Siebert, les chanteurs Ernst Mosbacher, Joseph Schmidt,  le théâtre avec des comédiens, chansonniers, auteurs dramatiques et metteurs en scène comme Friedrich Schramm et Max Schlesinger , la sculpture avec Peter Lipman-Wulf.  A leur côté, sont aussi présents des architectes, des professeurs d’Université, des prix Nobel avec Otto Meyerhof, prix Nobel de médecine en 1922, Thadeus Reichstein, prix Nobel en 1950 pour son invention de la cortisone, des médecins ,des avocats ou journalistes mais aussi des députés ou hommes politiques allemands, autrichiens ou italiens,

Le trafic illicite des biens culturels et plus particulièrement les biens archéologiques alimente une économie criminelle correspondant au troisième trafic mondial après celui de la drogue et des armes. Destructions spectaculaires de sites, pillages, fouilles clandestines, vols... frappent intensément certaines régions du monde touchées par les conflits armés. La France, aussi bien en mer qu’à terre, n’est pas épargnée par ce trafic qui dépasse le cercle des professionnels du banditisme ou des bandes organisées. Ces "fouilles" sauvages sont le fait de pilleurs amateurs ou de "chasseurs de trésor" qui se constituent des collections personnelles illégales pouvant générer des revenus non négligeables. Dans un but de sensibilisation du plus grand nombre, la Direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur (Service régional de l’archéologie) et le Musée d’Histoire de Marseille ont conçu cette exposition afin d'expliquer ce phénomène d’ampleur au plan régional et mondial, en le confrontant aux méthodes scientifiques de l’archéologie.

Nous serons accueillis dans ce lieu où travaillent trois céramistes dans des domaines et des styles différents : * Elodie Cartier-Millon, spécialisée dans les objets du thé (porcelaine et grès), * Antoine Pachoud, spécialisé dans les vases et luminaires, associations de formes géométriques (grès et faïence), * Lina Dornhofer, sculptures luminaires (grès et porcelaine). Cette visite d'atelier sera suivie d'une conférence animée par Sylvie HENRIONNET sur l'histoire de la céramique et la découverte de la fabrication de la porcelaine en Occident. Il fut un temps où les monarques européens rêvaient tous de posséder le secret de fabrication de la porcelaine de Chine, appelée l'or blanc, l'une des formes d'art les plus appréciées et les plus onéreuses, il y a trois siècles. Depuis Jingdezhen, en Chine, le berceau historiqu de cette matière précieuse où sa fabrication commença au VIIème siècle. Puis à Meissen, en Saxe, où en 1708, un jeune alchimiste talentueux, Johann Böttger, découvrit la formule tant espérée... De nombreuses photographies prises au cours de voyages effectués par notre conférencière, illustreront cette présentation. La visite s'achèvera par un moment d'échanges autour de l'incroyable richesse gustative de grands crus de thé.

Nous serons accueillis dans ce lieu où travaillent trois céramistes dans des domaines et des styles différents : * Elodie Cartier-Millon, spécialisée dans les objets du thé (porcelaine et grès), * Antoine Pachoud, spécialisé dans les vases et luminaires, associations de formes géométriques (grès et faïence), * Lina Dornhofer, sculptures luminaires (grès et porcelaine). Cette visite d'atelier sera suivie d'une conférence animée par Sylvie HENRIONNET sur l'histoire de la céramique et la découverte de la fabrication de la porcelaine en Occident. Il fut un temps où les monarques européens rêvaient tous de posséder le secret de fabrication de la porcelaine de Chine, appelée l'or blanc, l'une des formes d'art les plus appréciées et les plus onéreuses, il y a trois siècles. Depuis Jingdezhen, en Chine, le berceau historiqu de cette matière précieuse où sa fabrication commença au VIIème siècle. Puis à Meissen, en Saxe, où en 1708, un jeune alchimiste talentueux, Johann Böttger, découvrit la formule tant espérée... De nombreuses photographies prises au cours de voyages effectués par notre conférencière, illustreront cette présentation. La visite s'achèvera par un moment d'échanges autour de l'incroyable richesse gustative de grands crus de thé.

MATIN : COMMANDERIE DE PEYRASSOL : LA COLLECTION DE PHILIPPE AUSTRUY Les vignes et les sous-bois L’art contemporain cultive des paysages extraordinaires qui suscitent l’émerveillement chez ceux qui les sillonnent. Dialogue unique entre art et nature, la scénographie du parc de sculptures a été repensée avec la complicité de la paysagiste Gaële Bazennerye pour une déambulation plus lisible dans la profusion des oeuvres, et notamment pour certaines conçues in situ comme le Cylindre incrusté aux couleurs (2016-2017) de Daniel Buren, Hommage à Lou (2011) de Bertrand Lavier, ou Socle de la réalité (2008-2009) de Jean-Pierre Raynaud. Des clairières intimistes, exclusivement ponctuées de végétaux méditerranéens, ont été créées pour proposer des vues dégagées. Des perspectives ont été percées pour un réagencement qui valorise chaque pièce et offre un parcours mieux balisé au milieu de près de 80 créations signées Ugo Rondinone, César, Ben, Lee Ufan, Dan Graham, Antony Gormley, Joana Vasconcelos, Gisela Colon, Jean Tinguely, Antoni Tàpies, Anne et Patrick Poirier, Bernar Venet, Wim Delvoye, Carsten Höller, Gloria Friedmann, Sislej Xhafa… Une expérience muséale unique Depuis 2016, les œuvres les plus délicates de la Collection profitent d’un formidable écrin de béton et d’acier Corten dessiné au cœur des vignes par l’architecte Charles Berthier. Entité artistique à part entière, baigné par un puits de lumière, cet espace de 800 m2 accueille à son ouverture des sculptures qui ne peuvent trouver leur place en plein air en raison des intempéries. En 2021, afin de varier le type d’œuvres présentées et offrir une expérience enrichie aux visiteurs, Philippe Austruy fait le choix d’ajouter des cimaises à cet espace épuré. Cette subtile transformation autorise désormais des installations murales et des accrochages avec de la peinture ou de la photographie, des pans jusqu’alors peu, voire pas exposés de la remarquable Collection Philippe Austruy.Pièce maîtresse de cette nouvelle scénographie : l’installation Environnement (1968) de Jean-Pierre Raynaud, présentée telle qu’elle le fut à son origine dans l’appartement de Jean-Marie Rossi, dans les années 1960. La quinzaine de panneaux qui constituent l’œuvre a été démontée, réorganisée, et dévoile, pour la première fois, une reconstitution historique du salon du grand antiquaire parisien.             APRES-MIDI : Abbaye du Thoronet Une visite prévue il y a quelques mois en écho à la lecture du roman de Fernand Pouillon «Les pierres sauvages» version romancée de l’édification de cette abbaye, remarquable exemple et repère architectural incontournable de l’architecture cistercienne.Au début du XIIe siècle,l’ordre cistercien, issu de renouveau monastique voulu par Robert de Molesmes, abbé de Citeaux, contribue à répandre un type de construction qui lui est propre et dont le modèle est celui qu’a préconisé un de ses membres les plus éminents : Saint Bernard, abbé cistercien de Clairvaux. Ce dernier formule une doctrine du rapport de l’art avec le salut qui se traduira dans l’architecture des monastères par plus de simplicité en opposition aux Clunisiens à qui il reproche un art peu austère, incompatible avec la foi chrétienne...

Vous rêvez d'un moment d'évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d'auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons.... Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Youcenar, Simone de Beauvoir...) est ponctuée d'un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore). Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint Jean, le Fort Saint Nicolas et le Palais du Pharo nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte bleue ou le phare de Planier. Vous le saurez à l'embarquement. Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectf des Bibliothécaires et Intervants en Action Culturelle.  Le rendez-vous est fixé à 17h30 pour un départ du bateau à 18h, à noter que cet horaire est susceptible d'être modifié par la Compagnie ICARD qui assure également le transport des touristes en période estivale ; vous serez bien évidemment informés en son temps de toutes les modifications concernant les horaires. Le bateau Hélios est accessible aux personnes à mobilité réduite. La durée de la balade est de 1h30 à 2h.

Les Musées de la Ville de Marseille et l’Institut du monde arabe s’associent pour présenter l’exposition événement "Baya. Une héroïne algérienne de l'art moderne".Constituée de plus d’une centaine d’oeuvres, l’exposition revient sur l’ensemble de la trajectoire artistique de Baya et permet aux publics de découvrir l’ensemble des facettes de la production de cette figure singulière de l’art du XXe siècle en Méditerranée - entre peinture, dessin et céramique – ainsi que l’extraordinaire qualité de ses recherches. Un ensemble particulièrement riche d’archives inédites est associé au parcours de visite et notamment le fonds privé Baya – lettres, documents de la main de l’artiste, articles de presse - déposé aux archives nationales d’Outre-Mer à Aix-en-Provence et que l’historienne Anissa Bouayed, commissaire de l’exposition, a consulté en 2017.

L’architecture des rocailles a été introduite à Marseille à la suite de l’invention du ciment par des artisans en majorité italiens, souvent immigrés à la fin du 19ème, début 20ème siècle. C’est un art essentiellement populaire même si l’art des rocailles remonte à la grande période de la renaissance italienne d’inspiration plus savante. Inscrite au titre des monuments historiques, la villa Santa-Lucia et son vaste jardin présentent un ensemble d’architectures et de décors en rocailles remarquables du XIXe siècle. Grottes, cascades, serre, belvédère, galerie, crèche, château fort, salles de fraîcheur avec fresques… La visite commentée sera guidée par l’un des membres de la famille Renard, propriétaire de la villa.    

Situé en plein cœur de Marseille, le Fort d‘Entrecasteaux, aussi connu sous le nom de « Fort Saint-Nicolas », ouvre ses portes au public. C’est en 1660 que Louis XIV ordonne la construction du fort, à l’entrée du Vieux-Port. S’il a vocation à protéger la ville de l’extérieur, les canons pointés sur la ville témoignent de sa vocation première : soumettre à l’allégeance royale les élans révolutionnaires marseillais d’alors.Symbole de l’autorité royale, le Fort Saint-Nicolas sera partiellement démonté par les citoyens à la Révolution, et ses pierres employées à la construction du quartier du Panier. Le futur empereur Napoléon conscient de son potentiel défensif stratégique, plaidera pour sa reconstruction. À la fin du 19ème siècle, Napoléon III, qui s’investit dans l’évolution de l’urbanisme à Marseille, décide d’accompagner le déploiement des activités de la ville sur la rive nord du Vieux-Port et perce d’un grand boulevard le Fort Saint-Nicolas, dont les deux parties prendront par la suite le nom de navigateurs français : la partie haute du Fort prend désormais le nom de Fort d’Entrecasteaux. Le Fort d’Entrecasteaux restera militaire jusqu’en 2011, date à laquelle l’armée française, qui n’en a plus l’usage, le cède finalement à la Ville de Marseille. Pendant 20 ans, à l’initiative du Ministère de la Défense, puis avec le soutien de la Ville de Marseille, des premiers travaux de restauration sont menés par des personnes en situation de fragilité via les chantiers d’insertion d’ACTA VISTA, qui permettent à des personnes en situation de précarité sociale et économique de trouver un emploi et suivre une formation qualifiante aux métiers du bâti ancien.

 10h  Visite de la Filaventure Manufacture textiles Brun de Vian Tiran  L'Isle-sur-la-Sorgue est une ville historiquement marquée par le travail de la laine et de la soie. Elle a su tirer profit de toutes ses ressources naturelles (l'eau et sa force motrice, la laine, le charbon, la garance, l'huile d'olive...) que ses habitants ont exploités pour développer des outils industriels en se dotant de roues à aubes -jusqu'à 66 en activité !, de moulins à foulon, de machines à filer, plus tard de métiers à tisser mécaniques. C'est au coeur de cet environnement favorable qu'en 1808, un duo formé par un beau-père (Charles Tiran) et son gendre (Laurent Vian) installe un moulin à paroir sur les bords de la Sorgue, en vue de fouler les draps de laine et des couvertures. En 1886, le mariage de la petite fille Vian avec Emile Brun complète le nom actuel de la Manufacture, qui devient alors Brun de Vian-Tiran. En 1900, cinq manufactures intégrées et de nombreux ateliers plus spécialisés produisent encore à l'Isle-sur-Sorgue des couvertures de laine, des tapis d'Avignon, des draps pour l'habillement et des tissus techniques pour les papeteries. Encore cent ans plus tard, seule Brun de Vian Tiran continue son activité, pour laquelle 8 générations se sont succédées de manière ininterrompue, perpétuant cette manufacture unique en France.  14h  Villa Datris Visite de l'exposition "Mouvement et lumière"  En 2023, la Fondation Villa Datris présente Mouvement et Lumière #2, une exposition hypnotique et lumineuse à travers une sélection d'oeuvres d'art cinétique du mouvement originel des années 50 tout en s'ouvrant à de nouvelles générations d'artistes. L'accent est également mis sur l'utilisation de la lumière -naturelle ou artificielle- dans la réalisation des 81 oeuvres exposées et conçues par 60 artistes français et internationaux, émergents ou historiques. Nous effectuerons un parcours thématique à travers les différents espaces de la Villa depuis les mobiles d'Alexander Calder ou de Xavier Veilhan animés par les courants d'air aux oeuvres miroirs de Haegue Yang, Jeppe Hein.. dont les jeux de reflets troublent notre perception de la réalité pour mieux la révéler. Nous pourrons découvrir des oeuvres de Philippe Decrauzat, Miguel Chevalier.. crées sur des jeux de lumière cinétiques ainsi que celles de Grazia Varisco, Victor Vasarely...où ce sont nous yeux qui sont les moteurs des effets optiques proposés par les artistes dans ce que l'on appelle l'Art Optique ou Op'Art. Nous terminerons avec les hypnoses géométriques avec des oeuvres de Victor Vasarely et Marina Appollonio qui utilisent le contraste entre noir et blanc pour créer des images rémanentes -c'est-à-dire la persistance rétinienne d'une sensation après la disparition de sa cause- qui animent et font vibrer les formes géométriques simples qu'ils utilisent.En complément à ces deux visites nous pourrons également voir la Collégiale Notre-Dame des Anges, principale église catholique de la ville et également un de ses plus beaux monuments, classée monument historique depuis le 4 avril 1911. Elle a connu de nombreuses modifications mais est surtout réputée pour sa riche décoration intérieure du XVIIème siècle qui rappelle celle des églises italiennes et la Place de la Juverie.      

Trésors romains et arlésiens : hôtels particuliers, cryptoportiques, Alyscamps

Vous rêvez d’un moment d’évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d’auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons… Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir…) est ponctuée d’un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore). Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint Jean, le Fort Saint Nicolas et le Palais du Pharo, nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte Bleue ou le phare de Planier. Vous le saurez à l’embarquement. Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectif des Bibliothécaires et Intervenants en Action Culturelle.

Le vitrail représente un véritable savoir-faire artisanal, capable de sublimer un intérieur grâce à ses jeux de lumières, de couleurs et de motifs qui le composent. Il témoigne aussi d'une époque, de son histoire sociale et esthétique. L'Atelier "VITRAUX IMBERT", situé en plein coeur de Marseille, est une entreprise familiale créée en 1981 par Dominique Imbert. Maître verrier, il s'est fait connaître en Fance et à l'étranger pour ses créations de vitraux dont ceux de la salle du Trésor de la Cathédrale Saint-Front à Périgueux, de la Chapelle Saint-Jean de Dieu à Lehon, de la Basilique du Sacré-Coeur à Marseille et de très nombreux édifices publics et privés. Spécialiste de la création et de la restauration de vitraux, ce passionné a su en trois décennies faire perdurer l'excellence du métier tout en développant de nouvelles techniques. Aujourd'hui dirigée par fils Oleg J.Imbert, l'entreprise dispose d'une équipe experte et d'une reconnaissance lui permettant de participer à des chantiers d'envergure et de renommée internationale dont tout récemment celui des vitraux de Notre-Dame de Paris.

Il s’agit d’un projet très ambitieux d’aménagement du territoire lancé vers 1963, et inauguré en 1968. A l’extension du port à l’Ouest, rendu nécessaire par la saturation des bassins Est (ceux de la Joliette jusqu’à l’Estaque), s’ajoute un projet industriel dans la plaine de la Crau, une ville nouvelle sur les rives de l’étang de Berre, et un renforcement des liaisons dans le sillon Rhodanien…. Objectifs : positionner la France comme porte d’entrée de l’Europe par la Méditerranée, en essayant de contrebalancer les grands ports de la mer du Nord, créer une plate-forme d’industrie lourde sur l’eau (comme à Dunkerque), moderniser la métropole marseillaise (déjà…). Aujourd’hui le port de Marseille-Fos est le premier port Français, mais, avec ses quelques 70 millions de tonnes de trafic annuel, surtout sur les combustibles, il est loin du niveau d’activité d’Anvers, Rotterdam ou Hambourg, respectivement 230, 470 et 140 millions de tonnes. La visite, à partir de Port de Bouc , qui a une histoire industrielle et de construction navale plus ancienne que Fos, consiste à découvrir le golfe de Fos sur la vedette Cisampo, permettant de comprendre la géographie singulière des lieux , de voir l’ampleur des installations portuaires, et l’industrie lourde implantée au début des années 70 , comme ArcelorMittal.

 10h Visite à la Fondation Vasarely : "Vasarely avant l'OP, une abstraction européene" La Fondation Vasarely poursuit son partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne -Centre de création industrielle- pour la 4ème année consécutive, avec l'exposition d'été "Vasarely avant l'OP, une abstraction européenne, 1945-1955". Du 17 juin au 15 octobre 2023, une sélection de 35 oeuvres majeures prêtées par le Musée parisien, le Musée départemental Matisse, le Musée d'art moderne de la ville de Paris, la Fondation Hartung-Bergman, la Fondation Marta Pan, la galerie Denise René et des collections privées seront présentées à Aix-en-Provence, à la Fondation Vasarely pendant 4 mois.  Exposition avec des oeuvres de Agam, Jean-Michel Atlan, André Bloc, Simone Boisecq, Robert Breer, Geneviève Claisse, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, César Domela, Etienne Gilioli, Hans Hartung, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Berto Lardera, Alberto Magnelli, Richard Mortensen, Pablo Palazuelo, Marta Pan, Ideo Pantaleoni, Alicia Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Victor Vasarely et Nicolass Warb. 15h30 Musée Granet : "Naples pour passion, chefs-d'oeuvre de la Collection De Vito" Cette collection de peintures napolitaines du XVIIe siècle est l'une des plus prestigieuses au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres que Giuseppe De Vito (1924-2015) a collectionné tout au long de sa vie, devenant l'un des plus grands spécialistes de l'art napolitain du Seicento.Fidèle à sa tradition d'exposer des collections privées prestigieuses -et souvent inconnues du grand public- le musée Granet poursuit son cycle d'expositions consacrées à l'Italie, après Via Roma et Italia discreta en 2022. Ce sera également l'occasion pour le musée de présenter au public une sélection de ses propres chefs-d'oeuvres de peintures napolitaines présents dans sa collection, Cette exposition nous permettra de (re)découvrir l'effervescence artistique qui se fait jour à Naples au XVIIe siècle à la suite du Caravage et sous diverses influences qui ont imprégné durablement la façon de peindre de nombreux artistes présents dans l'exposition, entre naturalisme, classicisme et baroque. C'est également l'occasion d'aller à la rencontre d'un homme passionné connu du monde entier pour son érudition et son "oeil", introduit dans une première section : Giuseppe De Vito, collectionneur et historien de l'art.  

Le vitrail représente un véritable savoir-faire artisanal, capable de sublimer un intérieur grâce à ses jeux de lumières, de couleurs et de motifs qui le composent. Il témoigne aussi d'une époque, de son histoire sociale et esthétique. L'Atelier "VITRAUX IMBERT", situé en plein coeur de Marseille, est une entreprise familiale créée en 1981 par Dominique Imbert. Maître verrier, il s'est fait connaître en Fance et à l'étranger pour ses créations de vitraux dont ceux de la salle du Trésor de la Cathédrale Saint-Front à Périgueux, de la Chapelle Saint-Jean de Dieu à Lehon, de la Basilique du Sacré-Coeur à Marseille et de très nombreux édifices publics et privés. Spécialiste de la création et de la restauration de vitraux, ce passionné a su en trois décennies faire perdurer l'excellence du métier tout en développant de nouvelles techniques. Aujourd'hui dirigée par fils Oleg J.Imbert, l'entreprise dispose d'une équipe experte et d'une reconnaissance lui permettant de participer à des chantiers d'envergure et de renommée internationale dont tout récemment celui des vitraux de Notre-Dame de Paris.

Château Borély, Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la mode Visite guidée par Marie-José Linou commissaire de l’exposition Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale.

Quartier emblématique de Marseille, le Vieux-Port a vu se dérouler l’histoire de Marseille depuis sa création en l’an 600 avant JC. Cette histoire est faite de prospérité et de croissance mais aussi de drames et de destructions comme ce fut le cas pendant la seconde guerre mondiale. Notre visite se concentrera bien entendu sur cet épisode tragique, à l’origine de la reconstruction du côté nord du Vieux-Port. Notre guide nous aidera à mieux décrypter l’architecture d’après-guerre de Fernand Pouillon tout en abordant les enjeux urbanistiques et politiques qui vont s’entremêler.

Château Borély, Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la mode Visite guidée par Marie-José Linou commissaire de l’exposition Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale.

L’amour,toujours l’amour.L’auteur et metteur en scène Pippo Delbono le cherche, l’attend, l’espère, le pleure dans une saudade teintée de fado, de danse et de poésie subtile.

10h Palais des Papes Exposition Eva Jospin. L'exposition "Palazzo" d'Eva Jospin propose un ensemble d'oeuvres créées ou sélectionnées pour construire un dialogue avec l'architecture du Palais des Papes. Elle propose un parcours au fil des espaces du monument qui construit une "déambulation imaginaire" dans le dédale labyrinthique du Palazzo pontifical. Habilement construit, le parcours débute avec des oeuvres de dimensions modestes. Puis, à mesure que l'on progresse dans la visite du Palais elles deviennent de plus en plus imposantes, jusqu'à la monumentale installation finale qui se développe dans la Grande Chapelle. De la grotte baroque aux espaces théâtraux en passant par des paysages brodés ou suggérés, Eva Jospin propose une suite d'"oeuvres-lieux fictionnelles" qui, dit-elle "accorde une grande place aux récits qui ne seront jamais faits". 14h30 Musée des Arts Décoratifs du XVIIIeme siècle Louis Vouland "Maison du XVIIIème siècle" au coeur d'Avignon, cette demeure de collectionneur nous invite à découvrir un certain goût français avec son mobilier estampillé Migeon, Ellaume ou Tuart, son rare ensemble de faïences et de porcelaines, ses tapisseries, son horlogerie, ses pièces de lustrerie et d'ofèvrerie. Peintures et dessins issus des collections permanentes dialoguent avec des oeuvres d'autres collections ou des oeuvres modernes ou contemporaines

Deux comédies de Natalia Ginzburg          Mise en scène Nanni Moretti Peu connue en France, Natalia Ginzburg est une figure importante de la littérature italienne du vingtième siècle. Les deux pièces qui ont été choisies nous racontent des histoires de petits groupes familiaux disharmonieux, des hommes et des femmes qui vivent dans une forme d’indifférence aux autres et à eux-mêmes. Comédie ou tragédie ?

Le combat intime, après le champ de bataille : Simon Abkarian imagine les impossibles retrouvailles d’Hélène et de Ménélas après la chute de Troie. Il y a une dizaine d’années, Simon Abkarian écrivait et jouait Ménélas Rébetiko Rapsodie, qui donnait à entendre le désespoir du roi de Sparte alors que celle qu’il aimait était partie avec Pâris. L’auteur et metteur en scène retrouve aujourd’hui ce mythe, mais aux mots de Ménélas répondent cette fois ceux d’Hélène. Le départ de « la plus belle femme du monde » a déclenché la guerre de Troie. Mais qui s’est alors préoccupé de savoir ce qu’elle pensait, ce qu’elle vivait et éprouvait ? Après la profusion scénique de sa précédente création, Électre des bas-fonds, Simon Abkarian met ici en scène un corps à corps. Il n’y a plus de chœur, mais deux solitudes. Pas de guitare ni de batterie, mais un piano et des silences. Un combat, nous dit l’auteur, « entre deux âmes meurtries qui s’affrontent en tombant .»