Alpes ou côtes méditerranéennes, certains lieux ont la faculté d'offrir à leurs visiteurs des points de vue privilégiés qui procurent le sentiment de dominer le monde, de le posséder mais aussi de pouvoir s'y inscrire, voire de pouvoir le partager. Cette exposition, fruit d'une collaboration entre le Musée d'Art et d'Histoire de Genève et le MuCEM, explore la notion de panorama comme paysage physique et mental. Elle cherche à montrer comment ce concept dépasse les catégories habituelles de la représentation : beauxarts, art et pratiques populaires, art contemporain, photographie, cinéma... Issue d'une logique d'appropriation scientifique et militaire avant d'être accaparée par la société du spectacle, l'expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde, au paysage maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l'image comme source de divertissement.

Zahira Rahmani vous aidera à « découvrir dans cette première exposition d�envergure jamais réalisée sur les représentations de l�espace algérien à travers des cartes, des peintures et des phtographie comment de la Renaissance à nos jours, l�exploration, la captation et la surveillance de ce pays ont participé de l�invention coloniale. En contrechamp de cette histoire sont présentées des oeuvres d�artistes contemporains qui vont à l�encontre des stéréotypes liés à l�Algérie, à ses représentations et à son imagerie. »

Alpes ou côtes méditerranéennes, certains lieux ont la faculté d'offrir à leurs visiteurs des points de vue privilégiés qui procurent le sentiment de dominer le monde, de le posséder mais aussi de pouvoir s'y inscrire, voire de pouvoir le partager. Cette exposition, fruit d'une collaboration entre le Musée d'Art et d'Histoire de Genève et le MuCEM, explore la notion de panorama comme paysage physique et mental. Elle cherche à montrer comment ce concept dépasse les catégories habituelles de la représentation : beauxarts, art et pratiques populaires, art contemporain, photographie, cinéma... Issue d'une logique d'appropriation scientifique et militaire avant d'être accaparée par la société du spectacle, l'expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde, au paysage maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l'image comme source de divertissement.

Zahira Rahmani vous aidera à « découvrir dans cette première exposition d�envergure jamais réalisée sur les représentations de l�espace algérien à travers des cartes, des peintures et des phtographie comment de la Renaissance à nos jours, l�exploration, la captation et la surveillance de ce pays ont participé de l�invention coloniale. En contrechamp de cette histoire sont présentées des oeuvres d�artistes contemporains qui vont à l�encontre des stéréotypes liés à l�Algérie, à ses représentations et à son imagerie. »

La galerie de la méditerranée entame sa métamorphose Plus de 150 nouveaux objets dont 40 acquis par le MuCEM en 2015 Vous découvrirez dans les parties « invention des agricultures », « naissance des dieux » une nouvelle présentation qui met davantage en évidence la triade constituée de la vigne, de l�olivier ainsi que l�irrigation et l�élevage.

Associant des objets sélectionnés dans les collections du MuCEM, des oeuvres d�art provenant de collections publiques et privées, ainsi que de nombreux documents ou objets divers, l�exposition Le Clou se penche sur les multiples formes et significations d�un objet simple qui a traversé les siècles et les civilisations. Associant l�art, les religions, l�histoire des métiers ou encore l�archéologie, l�exposition révèle de multiples fonctions symboliques ou des usages qui montrent comment les cultures et les individus peuvent sublimer ou détourner leurs objets et outils les plus usuels. Se déployant sur deux sites : le Centre de Conservation et de Ressources du MuCEM et le Frac Provence- Alpes-Côte d'Azur, l'exposition offre un véritable parcours où le clou devient l'outil d'une médiation sur la manière dont se construit notre regard sur les objets.

Associant des objets sélectionnés dans les collections du MuCEM, des oeuvres d�art provenant de collections publiques et privées, ainsi que de nombreux documents ou objets divers, l�exposition Le Clou se penche sur les multiples formes et significations d�un objet simple qui a traversé les siècles et les civilisations. Associant l�art, les religions, l�histoire des métiers ou encore l�archéologie, l�exposition révèle de multiples fonctions symboliques ou des usages qui montrent comment les cultures et les individus peuvent sublimer ou détourner leurs objets et outils les plus usuels. Se déployant sur deux sites : le Centre de Conservation et de Ressources du MuCEM et le Frac Provence- Alpes-Côte d'Azur, l'exposition offre un véritable parcours où le clou devient l'outil d'une médiation sur la manière dont se construit notre regard sur les objets.

Cette exposition s�attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d�influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d�oeuvre de l�artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l�exposition permet de réunir des oeuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Après avoir évoqué l�aspect sacré de ces sources, essentiellement espagnoles, le propos met en évidence cette présence des souvenirs dans l�inspiration de l�artiste. Sont ainsi illustrés des thèmes et des motifs mémoriels récurrents chez Picasso, fasciné en particulier par l�univers de la parure (Jacqueline à la mantille), de la musique, du cirque (L�Acrobate bleu), de la tauromachie (Tête de taureau) et du jouet, par exemple. L�exposition est ensuite construite autour de rencontres faites par Picasso avec des personnalités ayant affirmé un savoir-faire artisanal qui pouvait nourrir sa propre expérience et ses propres recherches. Sont alors successivement développées les incursions de l�artiste dans la connaissance du travail du bois (Paco Durrio), de la céramique (Suzanne et Georges Ramié et l�atelier Madoura), de l�orfèvrerie (François Hugo), de la linogravure (Hidalgo Arnéra), du cinéma (Robert Picault), du textile (Marie Cuttoli) et de la tôle découpée (Lionel Prejger). La question de l�utilisation du quotidien dans sa dimension la plus prosaïque (les objets de rebut), mais aussi la plus personnelle, s�exprime dans un très bel ensemble de sculptures d�assemblage (La Guenon et son petit) dans lesquelles se lisent aisément les objets glanés et les matériaux recyclés.

Cette exposition s�attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d�influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d�oeuvre de l�artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l�exposition permet de réunir des oeuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Après avoir évoqué l�aspect sacré de ces sources, essentiellement espagnoles, le propos met en évidence cette présence des souvenirs dans l�inspiration de l�artiste. Sont ainsi illustrés des thèmes et des motifs mémoriels récurrents chez Picasso, fasciné en particulier par l�univers de la parure (Jacqueline à la mantille), de la musique, du cirque (L�Acrobate bleu), de la tauromachie (Tête de taureau) et du jouet, par exemple. L�exposition est ensuite construite autour de rencontres faites par Picasso avec des personnalités ayant affirmé un savoir-faire artisanal qui pouvait nourrir sa propre expérience et ses propres recherches. Sont alors successivement développées les incursions de l�artiste dans la connaissance du travail du bois (Paco Durrio), de la céramique (Suzanne et Georges Ramié et l�atelier Madoura), de l�orfèvrerie (François Hugo), de la linogravure (Hidalgo Arnéra), du cinéma (Robert Picault), du textile (Marie Cuttoli) et de la tôle découpée (Lionel Prejger). La question de l�utilisation du quotidien dans sa dimension la plus prosaïque (les objets de rebut), mais aussi la plus personnelle, s�exprime dans un très bel ensemble de sculptures d�assemblage (La Guenon et son petit) dans lesquelles se lisent aisément les objets glanés et les matériaux recyclés.

Le Jardin des migrations, qui relie le Mucem et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l�agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C�est un jardin méditerranéen de plus de 12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons pendant une matinée à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la méditerranée. Qu�elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l�Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Au cours de cette promenade à deux voix, nous observerons ensemble les origines, les usages et les mythes et symboles associés à quelques-unes de ces 250 plantes méditerranéennes. Visite commentée par Anne-Marie GRAND et Adeline JOLY, amies du Mucem

Cette exposition s�attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d�influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d�oeuvre de l�artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l�exposition permet de réunir des oeuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Après avoir évoqué l�aspect sacré de ces sources, essentiellement espagnoles, le propos met en évidence cette présence des souvenirs dans l�inspiration de l�artiste. Sont ainsi illustrés des thèmes et des motifs mémoriels récurrents chez Picasso, fasciné en particulier par l�univers de la parure (Jacqueline à la mantille), de la musique, du cirque (L�Acrobate bleu), de la tauromachie (Tête de taureau) et du jouet, par exemple. L�exposition est ensuite construite autour de rencontres faites par Picasso avec des personnalités ayant affirmé un savoir-faire artisanal qui pouvait nourrir sa propre expérience et ses propres recherches. Sont alors successivement développées les incursions de l�artiste dans la connaissance du travail du bois (Paco Durrio), de la céramique (Suzanne et Georges Ramié et l�atelier Madoura), de l�orfèvrerie (François Hugo), de la linogravure (Hidalgo Arnéra), du cinéma (Robert Picault), du textile (Marie Cuttoli) et de la tôle découpée (Lionel Prejger). La question de l�utilisation du quotidien dans sa dimension la plus prosaïque (les objets de rebut), mais aussi la plus personnelle, s�exprime dans un très bel ensemble de sculptures d�assemblage (La Guenon et son petit) dans lesquelles se lisent aisément les objets glanés et les matériaux recyclés.

Le Jardin des migrations, qui relie le Mucem et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l�agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C�est un jardin méditerranéen de plus de 12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons pendant une matinée à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la méditerranée. Qu�elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l�Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Au cours de cette promenade à deux voix, nous observerons ensemble les origines, les usages et les mythes et symboles associés à quelques-unes de ces 250 plantes méditerranéennes. Visite commentée par Anne-Marie GRAND et Adeline JOLY, amies du Mucem

Trois-mâts, galiotes, bricks, tartanes, cargos, paquebots, pétroliers... Tous ces bateaux, partis du port de Marseille pour sillonner la Méditerranée et « l�au-delà de Suez » cher à Louis Brauquier. Leurs maquettes se réunissent au Mucem. Elles raniment en nous l�enfant épris de fabuleux voyages... Elles témoignent de l�évolution des techniques navales... A la suite de la CCI Marseille Provence, le Mucem a voulu rendre à la lumière ces navires qui voguent dans notre inconscient collectif.

Trois-mâts, galiotes, bricks, tartanes, cargos, paquebots, pétroliers... Tous ces bateaux, partis du port de Marseille pour sillonner la Méditerranée et « l�au-delà de Suez » cher à Louis Brauquier. Leurs maquettes se réunissent au Mucem. Elles raniment en nous l�enfant épris de fabuleux voyages... Elles témoignent de l�évolution des techniques navales... A la suite de la CCI Marseille Provence, le Mucem a voulu rendre à la lumière ces navires qui voguent dans notre inconscient collectif.

L�imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné et organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, médicinale d�abord puis appréciée pour son goût et conviviale ensuite, l�ont finalement emporté sur toutes formes de procès. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie mais il s�est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.  De la baie à la tasse, c�est l�histoire, la géographie, l�économie, l�environnement, la consommation, la publicité et l�esthétique du café qui se mêlent et s�emmêlent dans un vaste et même univers. Il s�agit in fine de transformer le visiteur / consommateur de café en spectateur éclairé d�une histoire qu�il soupçonnait peu et dont il vient de comprendre qu�elle lui est familière. Plus de trois cents �uvres d�art, photographies, objets, gravures, dessins, ouvrages rares, correspondances, archives audiovisuelles et textes inédits illustreront sur plus de 1 000 m² l�histoire du café dans le monde.

L�imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné et organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, médicinale d�abord puis appréciée pour son goût et conviviale ensuite, l�ont finalement emporté sur toutes formes de procès. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie mais il s�est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.  De la baie à la tasse, c�est l�histoire, la géographie, l�économie, l�environnement, la consommation, la publicité et l�esthétique du café qui se mêlent et s�emmêlent dans un vaste et même univers. Il s�agit in fine de transformer le visiteur / consommateur de café en spectateur éclairé d�une histoire qu�il soupçonnait peu et dont il vient de comprendre qu�elle lui est familière. Plus de trois cents �uvres d�art, photographies, objets, gravures, dessins, ouvrages rares, correspondances, archives audiovisuelles et textes inédits illustreront sur plus de 1 000 m² l�histoire du café dans le monde.

L�imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné et organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, médicinale d�abord puis appréciée pour son goût et conviviale ensuite, l�ont finalement emporté sur toutes formes de procès. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie mais il s�est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.  De la baie à la tasse, c�est l�histoire, la géographie, l�économie, l�environnement, la consommation, la publicité et l�esthétique du café qui se mêlent et s�emmêlent dans un vaste et même univers. Il s�agit in fine de transformer le visiteur / consommateur de café en spectateur éclairé d�une histoire qu�il soupçonnait peu et dont il vient de comprendre qu�elle lui est familière. Plus de trois cents �uvres d�art, photographies, objets, gravures, dessins, ouvrages rares, correspondances, archives audiovisuelles et textes inédits illustreront sur plus de 1 000 m² l�histoire du café dans le monde.